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Frontier Technology Education Workshop

新媒体艺术冲击下的视觉传达设计与创新

作者

孙子尧

吉林省敦化市 133700

引言:随着现代信息技术的发展,新媒体艺术融入我们的日常生活中,融媒体不断拓展了视觉传达设计的外延,但现有研究多是对新媒体技术的探讨或是传统设计方式,缺少两者融合和创新路径的探讨与研究,对新媒体艺术冲击下的视觉传达设计研究,能发现传统设计和设计观念的弊端,为视觉传达设计传统思维和设计方式提供参考。

、新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响

(一)转变传统设计观念

新媒体艺术的发展推动了视觉传达设计的深刻转型。信息时代背景下,网络的普及、新媒体的广泛应用深刻地改变着人们的学习方法和认知视界,这就使得更多的数字新媒体应用于艺术教学中。实现了艺术教育的跨学科交流,推动了现代艺术教育的进一步发展。这种意识的转变,使视觉传达从对形式美的追求中解脱出来,而融入社会的语境、文化的诉求、个人经验的表露,扩展了设计的价值域。

(二)转变传统设计方式

新媒体艺术的创作手法和形式语言,同样也带来了设计手法上的革新。在数字化语境中,视觉传达逐渐呈现出流动化、交互化与多元化特征,设计不再是单纯的构图作业,而是影像、声音、空间、虚拟等元素的组织和组合,不再是单纯的结果输出,而是观感、传播的总体设计,包容性和开放性的设计,适应复杂信息环境的数字化视觉传达。

(三)与先进技术相结合

技术的进步,新媒体艺术科技的深度融合,让视觉传达更加具有新意,同时虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的介入,也让视觉传达更加具有沉浸性、互动性,视觉传达不再局限于二维空间的平面,可以在多维空间进行延展和重构,呈现更具层次表达的视觉传达。技术的介入,让设计师有了更多的创造空间,也改变了设计师与受众之间的关系,让信息的传达呈现即时性和多向性,带来了新的设计表达方式和价值空间。

二、新媒体艺术设计冲击下视觉传达创新设计路径

(一)聚焦社会关注,丰富设计素材

视觉传达设计的新媒体语境,不仅是视觉的传达性,更是社会语境。设计作品如果能够对应人们关注的社会问题和热点事件,与受众产生沟通,人们关注的事件,关注的焦点,关注的文化都蕴含着大量的视觉形象与情感因素,经过设计者的提炼,再将其进行二次表现,可以使其作品具有更丰富的内涵。取材的范围也由单一文本图片变成了丰富的社会语境,使视觉传达作品具有现实指向性和文化指向性。

例如,在环保主题新媒体艺术视觉传播中,将大自然及生态的破坏等主题通过装置化、运动的视觉形象传达给大众,将耗竭水源地、森林等影像转化为现实场景,当观众踩踏由回收塑料制成的透明地板,下方投影实时呈现其脚下“裂开的干涸河床”影像,且每走一步,裂缝便随压力传感器扩散至墙面,形成无法逆转的“生态伤痕”,在虚拟与现实交叉空间中让观众感受到现实生态破坏的迫切。这种从视觉上呼告自然、情感上呼告社会的创作引导大众反思人的环境行为,社会问题与视觉碰撞让作品不再只是形式美,而是具有思想的批判性,传递出设计介入公共价值、回应公共价值的创作路径。

(二)深化设计理念,优化感官体验

新媒体艺术带动了视觉传达设计理念的改变,视觉传达理念也从单纯视觉变为多感觉综合。传统的视觉传达中观众主要追求的就是静态图形和色彩等视觉要素。而现在人们更多关注一种沉浸感、体验感,视觉传达已经不再局限于视觉要素,声音、触觉、空间感、互动性在设计中都发挥着相当重要的作用。观众对作品的感觉参与决定着传播效果,感官的改善提高了设计感召力,增强人与信息的交流关系。

例如,在空间布展设计实践中,新媒体艺术以影像映射、音效造境、空间营造来构建沉浸式感觉语境,运用动态影像与声场设计营造海洋世界,观众置身其中仿佛置身深海,不仅看见海洋生物的影像,还能听到水流与鲸鸣,甚至通过气流与灯光模拟海浪起伏,地面嵌入的 32 组压力传感器实时捕捉观众步点,驱动隐藏式喷头释放微量水雾,使脚踝在 0.5 秒内感知到 0.3°C 的温度下降,精准模拟深海上涌的冷流,记忆因此被刻入皮肤。多感觉综合运用,强化人的代入感。感觉优化不只是形式优化,感觉是传达信息、交流情感的媒介。以此方式,视觉语言由单一视觉符号转化为多觉语言,由视觉传达跃迁为感觉传达。

(三)增强视觉冲击,协调多元内容

信息密集的媒介环境下需要有足够强的视觉冲击力,才能够吸引到视线,新媒体艺术促进了媒介表现形式创新与视觉效果的多样化、直观化,视觉效果既是视觉感官冲击力,也是信息传递的效率感和作品的感染力。另外,内容多元的语境需要设计在视觉冲击力与内容整合中把握,能够抓住眼球却不失条理性和完整度的创新视觉效果是新媒体语境下设计的重要手段。

例如,商业品牌传播中以大型动态影像与多屏联动的形式制造出强烈的视觉景象,红色霓虹在镜面不锈钢上反复弹射,15 秒内完成 128 次色温循环,迫使视网膜持续调节视锥细胞,使品牌标识的金属光泽在暂留影像中呈现悬浮效果,在短时间内吸引受众注意力。鲜艳的色彩、快速的切换、视觉符号的律动都牵动着受众的视线,在同一空间内演绎不同的媒介内容,让受众在强烈的视觉冲击之余接收清晰的品牌信息,保持作品视觉震撼形式与内容秩序的统一性,避免出现视觉传达作品内容与作品本体割裂的现象。视觉冲击力与视觉内容并重,使得视觉传达作品能够在纷杂的信息空间中引人入胜。

结束语:

新媒体艺术为视觉传达设计提供了新的思维与语言,带来的是形式上的改变、观念和价值维度的变革。视觉传达设计作品不断在社会语境和感官与个体体验中寻求着新的切入点,在视觉传达信息表达上更为灵活,艺术与技术的碰撞与结合,视觉传达边界的不断突破,视觉传达的传播功能和文化价值不断激活。探讨新媒体艺术冲击下的视觉传达路径创新有助于把握当下设计发展趋势并为领域提供延续性的思考。

参考文献:

[1]吕南.数字化媒体在视觉传达设计教学中的创新作用——评《数字化时代下的新媒体艺术教育》[J].中国科技论文,2020,15(09):1109.

[2]张勤利.基于新媒体艺术冲击下的视觉传达设计及创新研究[J].美与时代(上),2021,(04):12-13.