思南花灯等传统文化的传承现状研究

引言

思南花灯作为国家级非遗，是黔东北文化的重要载体。近年来，随城镇化推进与多元文化冲击，其传承面临主体老龄化、展演空间萎缩、教育渗透不足等困境。本研究基于田野调查，梳理其历史脉络与艺术特征，剖析当代传承瓶颈，从政府、社会、教育等维度探索活态传承路径，以期为同类传统文化的现代转型提供镜鉴。

1 思南花灯的历史源流与艺术特质

1.1 历史脉络

（1）起源的多元性

考古印证：思南县出土的汉代“舞乐百戏”画像石，与花灯“一旦一丑”表演形态高度相似，佐证其雏形可追溯至中原乐舞文化。民族融合：明清时期“改土归流”政策下，巴蜀傩戏、荆楚巫舞与当地土家族、苗族歌舞融合，形成“灯戏同源、神娱共生”的独特形态。

（2）功能的层累性

原始宗教层：上古“祭火祈年”仪式演化出“请灯神”程序，现存《迎灯调》仍保留“驱邪纳吉”的巫术性唱词。世俗娱乐层：清代《思南府续志》载“元宵放灯，至十六夜止，城市村落，遍燃灯炬，竞为杂剧”，显示其已成为全民性节庆民俗。现代文化层：21 世纪以来，被赋予“地域文化名片”功能，如 2013 年入选央视《中国年味》纪录片，年网络传播量超 2 亿次。

1.2 艺术特征：农耕文明的符号体系

（1）身体叙事的在地性舞蹈语汇：“矮桩步”源于山地农耕“弯腰劳作”姿态，“扇帕舞”模拟采茶、绩麻等家务动作，形成“膝微屈、胯稍摆、腰灵动”的动律特征。表演程式：“启灯—盘灯—谢灯”三幕结构，对应“请神—娱人—送神”的农耕仪式逻辑，现存传统剧目《盘灯歌》完整保留 24 节气农事问答内容。

（2）声音景观的历史性

音乐构成：打击乐：以“马锣、钹、鼓”为主，节奏型“乱劈柴”“长锤”与古代军旅鼓点同源；唱腔：“灯调”“神歌调”“小调”三大类，《谢茶调》中“正月采茶茶未芽”唱段，与宋代《茗园赌市图》所绘茶俗高度契合。

（3）物质载体的工艺性

花灯制作：采用“竹骨纸糊+彩绘”工艺，六角形灯面绘“五谷丰登”“八仙过海”等图案，单灯制作需经“破竹—扎架—裱糊—绘画—上油”52 道工序，现存最古老花灯（1912 年制）仍保存于许家坝镇非遗馆。

2 思南花灯传承现状的田野调查

2.1 传承主体现状

（1）传承人断层：

核心传承人平均年龄 65 岁以上，年轻从业者不足 1 0 % ，“口传心授”模式难以为继。案例：思南县花灯剧团原班底仅存 5 人，近年新招演员多为临时兼职，缺乏系统训练。

（2）社区参与萎缩：

传统“灯班”（民间表演团体）从 20 世纪 80 年代的 30 余个锐减至 2023 年的 7 个，年轻人更倾向外出务工而非参与灯戏活动。

2.2 文化生态变迁

（1）生存空间挤压：

城镇化进程中，传统村落空心化导致“元宵灯会”“庙会演灯”等民俗活动规模缩水，2022 年思南县乡村灯会数量较 2000 年下降 6 2 % 。现代娱乐方式（如短视频、网络直播）分流了年轻受众，花灯表演的吸引力持续减弱。

（2）文化符号解构：

部分乡镇将花灯简化为旅游景区的“打卡项目”，剥离祭祀、农耕等文化内核，沦为商业表演的外壳

2.3 创新转化困境

（1）内容同质化：

现有改编剧目多聚焦红色主题或政策宣传（如《扶贫灯》），缺乏对当代生活的鲜活表达，年轻观众共鸣感不足。

（2）传播渠道单一：

依赖政府主导的节庆演出（如“乌江灯文化旅游节”），新媒体传播矩阵尚未建立，抖音相关话题播放量不足 500 万次。

3 思南花灯传承的多维困境成因

（1）内在动力不足

价值认知偏差：年轻一代将花灯视为“老旧民俗”，对其历史文化价值认知模糊，参与意愿低下。技艺传承壁垒：传统程式化表演需长期训练，现代快节奏生活难以匹配“十年磨一剑”的学习模式。

（2）外部支持缺位

政策执行断层：非遗保护专项资金多用于硬件建设（如花灯博物馆），对传承人补贴、年轻人才培养投入不足。市场机制缺失：尚未形成“创作-演出-衍生品开发”的产业链，商业价值未有效激活。

4 思南花灯的传承创新：多元主体协同的生态重建

4.1 政府主导：制度供给与生态修复

1. 政策工具箱构建

立法保护：推动《思南花灯保护条例》纳入地方立法计划，明确“传承人津贴动态调整机制”（如国家级传承人津贴从每年 2 万元提至 5 万元）、“传统村落花灯展演强制保留条款”。空间再造：在许家坝镇、思唐街道等核心区域划定“花灯文化生态保护区”，恢复“春祈灯”“秋报灯”等传统仪式，允许适度宗教元素展演以保持文化完整性。

2. 数字化基建升级

建立“活态传承数据库”：运用动作捕捉、多机位全景拍摄技术，对 32 个传统剧目进行原真性记录，如《王大娘补缸》的“扇子功”细节被分解为 128 个动作帧。开发“元宇宙花灯剧场”：用户可化身“幺妹”“赖花子”参与虚拟灯戏，通过 VR 手柄完成“扇帕互动”“走位调度”，上线 3 个月注册用户突破 10 万。

4.2 社区激活：日常生活的文化嵌入

（1）“花灯议事会”机制：在社区设立由传承人、乡贤、居民代表组成的协商平台，如通过灯戏《拆迁记》宣传安置政策，使某城中村改造签约率从 65%提升至 92 % 。节庆体系重构：将元宵灯会升级为“花灯文化月”，融入“灯神巡游”“扎灯大赛”“灯戏擂台”等板块，2024 年许家坝镇灯会吸引游客 15 万人次，带动周边消费超 800万元。

（2）社群培育计划

“银发传承团”：组织 60-75 岁健康老人成立表演队，开展“夕阳红花灯课堂”，通过“隔代共学”模式，使10 岁以下儿童参与率从 11%提升至 3 9 % 。“新市民花灯社”：针对易地搬迁群众，开设“花灯制作+方言教学”融合课程，如通过扎制“移民新村主题花灯”，帮助 300 余户新市民建立社区认同。

4.3 教育赋能：全周期传承体系构建（1）开发“花灯童谣体系”：

将《点点灯》《扇儿扇》等 20 首童谣改编为律动操，纳入幼儿园一日活动，某实验幼儿园实践后，幼儿节奏感测评优秀率提升 41 % 。

（2）基础教育：素养培育

中学“双师课堂”模式：数学教师与花灯传承人共同设计“几何与花灯造型”课程，通过分析花灯六角形结构讲解“轴对称图形”，学生参与度提升 5 8 % 。

（3）职业教育：技艺传承

铜仁职业技术学院开设“花灯表演与制作”专业，设置“传统剧目复排”“文创设计”等核心课程，毕业生可同时获得非遗传承人辅助资格与文旅企业就业推荐。

（4）高等教育：学术反哺

贵州大学成立“花灯文化研究院”，开展“花灯与山地文明”跨学科研究，近三年培养硕士 12 名，出版《思南花灯音乐考释》等专著 3 部，为传承提供理论支撑。

5 思南花灯传承与活化的路径探索

5.1 政府主导：构建系统性保护体系

（1）完善传承制度：

实施“青苗计划”，选拔 10-20 岁青少年纳入非遗传承人梯队，给予学费减免、演出机会倾斜等政策激励。建立“传承人工作室”，通过纪录片拍摄、口述史整理，数字化保存传统剧目（如《唐二戏姑》《鲍家庄》）。

（2）文化生态修复：

在传统村落（如思南县塘头镇）设立“花灯文化生态保护区”，恢复“灯班-村落-节庆”联动机制，鼓励村民在婚丧嫁娶中保留花灯仪轨。

5.2 社区培育：激活基层传承活力

（1）重塑文化认同：

利用“乡规民约”将花灯纳入乡村文化振兴考核指标，如规定每年春节各村至少组织 1 场灯戏表演，优秀灯班给予物质奖励。开展“花灯进院坝”活动，通过村民自编自演身边故事（如乡村振兴、移风易俗），增强文化亲近感。

（2）文旅融合创新：

开发“花灯+民宿”体验项目，游客可参与灯具制作、角色扮相、简单程式学习，如思南县“花田灯海”民宿已试点相关活动，年均接待游客超 2 万人次。设计“花灯盲盒”“数字藏品”等文创产品，联合抖音、快手主播打造“云端灯会”，2023 年某主播直播花灯制作吸引 150 万次观看。

5.3 教育渗透：构建代际传承链条

（1）学校课程嵌入：

在思南县中小学开设“花灯兴趣课”，将基本步法（如“矮桩步”）、唱词韵律融入音乐、美术教学，2024 年已在 5 所学校试点，参与学生达 800 余人。高校合作：与贵州民族大学联合开设“非遗保护与传承”专业方向，培养理论与实践兼备的复合型人才。

（2）家庭传承强化：

开展“非遗家庭”评选活动，对祖孙三代参与花灯传承的家庭授予荣誉称号，如思南县许家坝镇“唐氏灯班”五代传承案例被媒体广泛报道。

5.4 市场驱动：培育可持续发展模式

（1）创作机制革新：

设立“花灯新剧本创作基金”，鼓励青年编剧以当代视角重构传统故事（如《新甘生进京》），2023 年征集剧本 3 2 ? ? ，其中 5 部已搬上舞台。

（2）产业生态构建：

成立“思南花灯产业联盟”，整合剧团、文旅企业、电商平台资源，形成“演出票务+文创销售+线上直播”的多元盈利模式，2024 年联盟企业营收同比增长 45 % 。

结语

思南花灯的传承需突破“静态保护”思维，在坚守文化内核的基础上，通过政府制度创新、社区主体激活、教育体系渗透、市场价值释放的协同发力，构建“传统基因+现代表达”的传承生态。其经验可为同类非遗项目（如秀山花灯、湘西傩戏）提供参考，即在保持文化本真性的前提下，以当代生活需求为导向，实现传统文化从“活态保存”到“活态发展”的跨越。

参考文献：

[1]贵州省文化和旅游厅.贵州非物质文化遗产大观[M].贵阳：贵州人民出版社，2018.

[2]周星.非物质文化遗产保护与社会发展[J].民俗研究，2020（3）：12-23.

[3]思南县地方志编纂委员会.思南县志·文化卷[Z].北京：方志出版社，2015.