传统文化元素在现代视觉传达设计中的应用与发展
张越
白城师范学院 吉林省白城市中兴西大路57号 137000
摘要:文章研究传统文化元素在现代视觉传达设计里的应用与发展,分析其丰富设计内涵与提升文化认同感的价值,当前应用存在理解不深入,形式单一等现象,此类现象的剖析后提出针对性策略,推动传统文化元素创新性地应用在现代视觉传达设计中,为文化传承和设计行业的发展助力。
关键词:传统文化元素;现代视觉传达设计;文化传承
全球化加速使文化多元性愈加凸显,视觉传达设计中,传统文化元素作为民族智慧的结晶,具有深厚的历史与独特的魅力。现代设计融入这些元素,不仅提升了文化内涵,还为传承与发展传统文化开辟了路径,然而在实际应用时,保留精髓的同时适应现代社会审美与功能需求,存在诸多挑战,探究传统文化元素在现代视觉传达设计中的应用与发展,理论与实践意义并重。
一、传统文化元素在现代视觉传达设计中的价值
(一) 深化设计内涵,增强文化积淀
视觉传达设计在传统的语态下缺乏文化深度,而传统文化元素的融入为设计打开了一座蕴藏丰富的文化宝库,建筑,服饰,绘画,书法,民间工艺等文化领域提供了设计师取之不尽的灵感源泉,故宫博物院文创产品设计中,红墙黄瓦与龙纹图案等元素巧妙融入笔记本,书签和钥匙扣等设计,使这些设计在形式上与内容上都融入了传统文化。 这些文创产品外观独具特色,故宫承载的历史文化也传递给消费者,让人们使用时感受到传统文化的魅力,设计的文化内涵丰富,传统书法艺术的运用增添韵味,一些茶叶包装设计中,设计师采用书法字体书写茶名与介绍,包装传达商品信息时展现出文化韵味。
传统绘画艺术在视觉传达设计中的应用,不仅在故宫博物院文创产品和茶叶包装设计中能感受到,高端护肤品的包装同样借助了中国传统工笔画技法,花卉,山水等元素借助细腻的描绘,使图案赋予产品更深厚的文化特征,提升了产品的视觉魅力。消费者选购时,包装仿佛传达出中国传统绘画的优雅与宁静,具象化为对美感的体认,民间工艺在视觉传达设计中同样也蕴含了灵感来源的创新性特征。 剪纸艺术以独特的镂空形象与丰富的寓意内容被广泛喜爱,节日主题海报设计时,剪纸风格图案的运用相当广泛。春节的海报把福字与生肖形象以剪纸形式呈现,浓厚的节日氛围在人们欣赏海报时,民间工艺的质朴美好也能被感受到,传统文化元素融入视觉传达设计,增强了其的文化积淀,也让传统文化在现代社会中焕发出新的生机活力。
(二) 强化文化认同,推动文化传承
在全球化浪潮冲击下,多元文化并存在人们日常中,本土文化认同感容易逐渐减弱,现代视觉传达设计作为文化传播的重要形式,融入传统元素后可唤起人们对本土文化的情感共鸣,增强文化认同。像春节期间,各大品牌推出的新年主题海报和广告融入剪纸,年画,舞龙舞狮等春节传统元素,节日氛围浓厚,设计作品在视觉欣赏中让人们感受到传统文化的独特魅力,对传统文化的热爱和传承意识也逐渐激发,部分以传统文化为主题的品牌形象设计,比如“百雀羚”,把传统草本护肤理念与现代科技相结合,在品牌标识和包装设计中融入传统中医药文化元素,品牌文化形象不仅提升,传统文化在现代社会的传承与发展也推动。 然而部分设计仅于表面堆砌传统文化元素,无法真正唤起文化认同,设计师需要深挖文化的精髓并创新手法,视觉传达设计在彰显文化魅力时也要求贴合时代审美,传统文化元素需要在设计中真正地融入并“活化”,为本土文化传承与复兴持续助力。
(三) 创新设计风格,塑造独特品牌形象
在市场环境中竞争性特征愈加突出的阶段,设计风格独到性在品牌竞争中具有突出的显示特征,设计师可以借助传统文化元素的使用和融入生成创新性的思路,传统性与现代性的独特性相结合有助于独特品牌的打造。以“李宁”品牌为例,其在产品设计中把中国传统武术的动作,服饰与现代装备进行重结构设计,赋予了运动装备独到的风格,这不仅满足了运动功能化对消费者的需求,还传递出传统文化的精神内涵,使“李宁”品牌在众多运动品牌中具有独特的形象,提升了市场竞争力,像蜀绣,苏绣等一些地方性传统手工艺被应用到服装和饰品设计后,产品被赋予了地域文化特征,创造出具有地方印记的品牌形象。
二、传统文化元素在现代视觉传达设计中存在的问题
(一) 传统文化元素理解欠深入
当今设计领域存在一些设计师在现代视觉传达设计中融入传统文化元素时仅流于形式,对传统文化的深刻内涵未能准确领悟,大型商业广告设计中,部分设计师为迅速吸引受众目光,不假思索地拼凑龙,凤,麒麟等传统吉祥图案。龙承载权威与尊贵的寓意,凤表达美好与吉祥的内涵,麒麟象征祥瑞与太平,它们各自的文化寓意相互组合时本应遵循特定逻辑,这些设计师忽视了这一点,广告画面看似热闹,却无法准确传递文化信息,情感层面也难以引发受众共鸣。
许多设计师对传统文化元素的历史变迁缺乏研究,像在古建筑元素的运用上,各朝代建筑风格都特色不一,斗拱和飞檐的样式也存在差异,部分设计师进行设计时,随意混淆这些元素,把明清风格的飞檐与唐宋风格的斗拱搭配在一块,这不仅令文化的准确性不复存在,设计作品的文化价值也有所降低,受众对传统文化的认知将被误导,传统文化借助现代设计传承与传播的成效也有所削弱。
(二) 应用形式单一且缺乏创新性
当前现代视觉传达设计在应用传统文化元素时,大多仅局限于对图形和色彩的简单移植,文化元素的开发与创新存在不足,包装设计行业中的不少设计师只是把传统的剪纸,年画图案直接印制在产品包装上,既未结合产品特性对图案进行再创作,也未考虑包装结构与材质,这种设计千篇一律,不仅无法突出产品特色,还使消费者产生审美疲劳。
广告设计领域也难以避免创新缺乏的问题,许多广告只是在画面中堆砌一些传统元素,营造出氛围,却没有实现创意和表现手法的深度创新。新媒体技术普及后,短视频,互动广告等形式流行,部分设计师却没有将传统文化元素与新媒体的互动性与即时性有效融合,比如设计互动广告时,简单把传统元素生硬地植入游戏环节,未能挖掘文化内涵,结果广告难以激发消费者的参与热情,传统文化元素在新媒体环境下的传播也难以实现。
(三) 品牌文化与传统文化融合不足
部分品牌在视觉传达设计中运用传统文化元素时,对自身文化定位和目标受众的分析存在表面化现象,品牌与传统文化的融合显得形式化,一些主打时尚潮流的品牌在标识设计中,将传统图腾元素强加入标识设计,品牌追求的时尚理念与图腾文化适配性不强,导致标识形式与理念存在移,消费者无法在视觉与理念中找到清晰的品牌表达。
产品包装设计中,一些品牌为营造文化氛围,过度堆砌传统文化元素,产品功能和消费者体验却未能同时进行,某些保健品包装大量运用复杂的传统图案,这些图案使包装缺乏辨识度,难以突出产品功效,消费者获取信息的难度也增加,部分品牌在运用传统文化元素后,没有系统传播,线上线下相结合的方式未能进行,消费者难以理解品牌所传达的文化内涵,品牌文化与传统文化的融合未能转化为市场竞争力。
三、传统文化元素在现代视觉传达设计中的应用策略
(一) 传统文化元素内涵的深度挖掘
设计师承担着传承与创新传统文化的使命,这要求其深入学习和研究传统文化,全面梳理历史脉络,同时精准把握文化元素的内涵与精神实质,为设计提供文化的根基,一方面,广泛涉猎《论语》《道德经》等经典文献,这些文献不仅包含丰富的哲学思想,还展现了独特的审美观念,为设计提供灵感;另一方面,借助互联网资源观看高质量的文化纪录片,可以足不出户地领略各地文化的魅力。
茶文化主题产品设计要求设计师对茶文化进行深入且全方位的调研,茶叶的种植,采摘与制作工序都需了然在握,茶道礼仪规范也需深入研究,同时应对不同茶具的特点与使用方法进行了解。设计茶具时可从传统紫砂壶造型中借鉴元素,依据现代人体工程学原理优化壶身曲线以增加握感舒适性,传统茶画元素可融入茶具外观,包装上印上茶诗,浓厚的茶文化氛围能令用户在使用中深刻感受到茶文化精髓。
设计师还可与民俗学家,历史学家等跨领域专家合作,深入剖析传统文化元素,结合当代社会审美趋势与价值观念,进行创新性解读,比如,传统吉祥图案中的蝙蝠元素,从寓意“福气”延伸为对美好生活多元维度的追求,更贴合现代社会的文化语境,注入新的时代活力,在现代设计中绽放独特光彩。
(二) 传统文化元素创新应用形式探索
科技的迅速变革要求设计师突破原有思维,积极探索传统文化与现代科技,材料和媒介的融合,在包装设计中,3D打印技术提供了传统元素立体化表达的可能。比如复杂剪纸图案通过3D打印转化为立体结构,应用于礼品盒,强化了文化美感并带来层次感,同时智能材料的使用也使包装设计形式创新,热敏材料在温度变化时可令传统图案呈现色彩渐变,增加趣味性与互动性,为传统与现代设计的融合带来新的可能。
广告设计中,虚拟现实与增强现实技术为消费者带来沉浸式文化体验,某白酒品牌推出的AR广告,消费者扫描二维码后,手机屏幕可显示古代酒坊的酿造场景,虚拟酒匠演示传统工艺,还能与虚拟角色互动,广告吸引力与传播效果极大增强。
将传统文化元素和现代艺术形式进行结合,可生成独特的视觉风格,像街头涂鸦艺术融入传统戏曲元素,借助夸张色彩与独特的构图展现戏曲角色的魅力,传统文化就以更时尚,更亲民的方式走进大众视野,传统文化和现代生活之间的隔阂能借助此类艺术形式打破,年轻人与传统文化的距离也拉近。
(三) 品牌文化与传统文化的深度融合实现
品牌运用传统文化元素做视觉传达设计时,文化定位的精准锚定和目标受众喜好与要求的深入洞察都需深入进行,以实现品牌与传统文化的对接,就品牌标识设计为例,某中式糕点品牌追求传统制作工艺传承,其目标消费者为对品质追求的年轻受众。设计师选取传统如意纹作为标识设计主体,以现代简约风格处理如意纹的简化变形,令线条更加流畅,清新淡雅的色彩搭配既表达传统糕点的文化内涵,也符合年轻消费者的审美偏好,准确地传达品牌文化内涵。
产品包装设计以消费者体验为重,把传统文化元素与产品功能进行紧密结合,像某中药保健品的包装设计,运用传统工笔画对药材生长环境做描述,既表达出产品的天然属性,也展现了文化美感,在包装结构设计上,便捷的开合方式方便了消费者使用。
另外品牌借助社交媒体与线下活动等渠道开展文化传播,例如举办传统糕点制作体验活动并邀请消费者参与,在活动时讲解传统糕点的历史和工艺,让消费者感受品牌承载的文化内涵,提升品牌的知名度与美誉度,塑造独特的品牌形象。
(四) 强化人才培养,提升设计师文化素养
设计师培养需深厚文化与创新并重,这是推动传统文化在现代视觉传达设计广泛应用的关键,高校设计专业课程体系需优化,增加传统文化课程。传统艺术史与工艺技法等常规课程外,还可开设传统建筑文化,民间艺术研究的特色课程,引导学生进行系统学习,课程内容可包含对传统建筑艺术形式的结构特征,民间艺术元素的生成逻辑的静态研究与总结性描述,同时避免把传统课程等量式堆砌在课程体系中。
实践活动包含设计竞赛与文化考察等部分,可锻炼学生运用传统文化元素设计的能力,比如“传统元素创新设计”竞赛,学生围绕传统节日,民间传说主题,把传统元素融入海报,产品设计作品,文化考察活动中,学生实地走访历史文化名镇,深入了解民俗文化,收集设计素材。
设计行业对在职设计师的培训与继续教育要高度重视,定期的文化讲座和研讨会可以举办,文化学者,设计大师分享前沿设计案例与最新的文化研究成果也包含在这些形式中,设计师交流平台同样搭建,线上设计论坛,线下工作坊促进设计师之间的经验交流与合作,浓厚的学习氛围营造,设计师的文化水平与设计能力持续提升,为传统文化元素在现代设计领域的创新应用提供坚实的人才支撑。
四、结束语
现代视觉传达设计中传统文化元素的使用,让设计行业注入了新的活力,也使传统文化的传承与发展找到新的契机,当前在应用过程中尽管存在一些问题,借助深入挖掘传统文化元素的内涵,创新应用形式,推动品牌文化与传统文化深度融合并强化人才培养等策略,可以实现传统文化元素在现代视觉传达设计中的创新性使用,传统文化在现代社会中通过这些具体设计行为,焕发出新的生机与活力,达到文化传承与设计创新的双赢结果。
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