新媒体时代下中国传统绘画的数字化创新

关键字：数字技术; 新媒体; 国画; 艺术展

一、新媒体时代下的中国传统绘画

数字化的发展也对中国传统绘画提出了挑战。传统风俗画通常采用纸本、绢本等传统材料，还因为载体的影响，传统绘画多展陈于博物馆 ， 艺术馆等场所，多处于一个固定的环境中，受到时间与空间的限制，很难实现大众传播，且受众单一，因为中国传统绘画作品内部所包含的文化主张，观念繁杂需要观者具有一定的文化素养和对该作品所处的历史脉络有一定的了解，所以受众多为从事与美术相关领域的工作者。新媒体传播更偏向于大众文化，传播形式更加多元，新媒体为传统绘画的传播和发展带来了新的机遇和方向，能改变其固有的传播方式，突破其基于物理媒介的展示设计方法 的局限性，带来新的发展思路，在保证文化底色的同时，让中国传统绘画重新进入大众视野。

二、新媒体的快速发展给中国传统绘画带来新机遇

（一）由“被动灌输”转变为“主动探索”

清代宫廷画师冯宁所绘的《仿杨大章画“宋院本金陵图”》，生动描绘了古代南京地区的城市面貌和各阶层人民的社会生活，具有极高的艺术价值和史料价值。展览不仅通过趣味的互动形式展现宋代南京的面貌，更通过数字手段，用当代语言，将中华传统文化传递给更多观众，通过互动影像带来的良好的用户体验，今天的观众“带入”宋朝的南京胜景，与画中人对话，感受宋朝的风土人情实现对传统绘画的数字化创新与表达。如何将被动体验转变为主动参与，数字化的虚拟技术发挥了极其重要的作用。

观众在此过程中可看尽金陵生活百态，感受古金陵的人文故事，身临其境地感受到画家在画中欲表现的文化底蕴，让观众在赓续的脉络中系统理解作品的文化内涵。同时，作品本身的内容也被数字化“细化”，令观众重新定义作品的价值，使传统绘画艺术的文化底蕴更加深入人心 [1]。

（二）实现打破国界与文化壁垒的文化输出

“坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式。以讲好中国故事为着力点，创新推进国际传播，加强对外文化交流和多层次文明对话，提高国家文化软实力。文化产业是服务业当中具有重要地位的部门，不断创新的文化也在相当程度上承担着国家精神的延续和灵魂的塑造，文化输出则是国家软实力的具体表现。”

“南京周”是南京市政府打造的文化传播交流“平台”，将传播，展演，交流融为一体，旨在为世界上各个国家传播中国传统艺术文化，2023 年 11 月 6 日至 11 月 12 日，“金陵图数字艺术展”受邀参加本次“南京周”，将世界首创的“人物入画，实景跟随”模式带到美国波士顿市的法尼尔厅，展览一经亮相，立马受到美国人民群众的喜爱，向他们展示古南京独特的人文魅力。波士顿市议会议长Ed Flynn 表示，此次“南京周”展现了南京这座城市丰富的文化底蕴以及城市与自然的和谐之美，是美中文化交流的象征，也将成为加强两座城市友谊的纽带。其中，“金陵图数字艺术展”通过新颖的数字化观展方式和互动形式，让美国观众从波士顿穿越回千年之前的宋代中国，深深吸引了前来观看的人们。

（三）跨界与融合

现代文明与古代艺术相辉映，为传统艺术的创新和发展带来新活力。“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”我们也要让经典绘画“活过来”，走出艺术馆，走进现实世界，与现实世界密切联系起来。德基博物馆除了举办各种展览等活动外还一直在摸索新的跨界可能，让“金陵图”这一经典作品更深入地走进我们的日常生活。在以尖端科技赋能经典文物，推出“金陵图数艺术展”这一颠覆性展览的同时，德基美术馆也持续探索着跨界合作的更多可能。从根据《金陵图》画卷研究成果编撰而成的《石渠典藏·金陵图》系列艺术书籍，到融合影视创意之力孵化出的《金陵图》IP系列衍生电影，再到携手曾与纽约现代艺术博物馆、故宫博物院等国内外顶级文博机构合作的德国哈内姆勒造纸厂，共同开发《金陵图》原作画卷的收藏级复制件，以极致的细节精度、超百年的收藏品质助力文物传承……在“大文创”的视野之下，德基美术馆不断促进多产业形态融合，进一步推动文化传播。

三、总结

研发“金陵图数字艺术展”之初，来自社会、历史、礼仪、民俗、建筑等几乎全学科的专家为团队“解密”这张画，将大家带入了一个充满智慧和精致美学的“新世界”，这让德基博物馆馆长艾琳深切体会到，作为新时代的文博人，他们的使命已经不再局限于早期的保护文物，而是选择用什么样的方式来让观众尽可能充分地“触摸”分享到传统文化的无限宝藏。中国传统经典绘画作品留下了无尽的美学基因，数字化在其传播以及创新性发展和转化中显现出了科技与艺术的高度融合，在此语境下产生的融合发展的新理念，帮我们找到了如何传承中华民族千年文脉的答案。“艺术 + 科技”让璀璨的文化绵延不绝，让创造生生不息，数字媒体技术与国画艺术的结合，是应对跨文化交流的需求，也是增强民族文化认同感和弘扬民族精神，走特色民族艺术道路和践行文化自信的需求。中国画的可持续发展需借助新技术、新理念，同样数字媒体艺术也离不开传统文化这个深厚的基础，两者相辅相成，才能创作出更符合时代要求、具有国际视野及群众喜闻乐见的优秀作品。同时，两者结合要遵循一定规律和创作原则，深挖传统文化内涵，深究新时代美学观念，使之成为具有中华文化印记的国际化的视觉语言。在国画艺术现代演绎发展中，与数字媒体艺术结合之路具有深远的现实意义，但“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，需要我们不遗余力地奋斗，持之以恒地探索，必能使传统文化成为永不干涸的活泉。

参考文献：

[1] 华雪．数字媒体艺术在中国画的现代演绎中的创新应用 [J]．大众文艺

[2] 王娅．关于数字媒介对绘画艺术的影响研究[D]. 中国美术学院

[3] 程楠．赓续弥新—数字化背景下中国传统经典绘画的新生机[J].中国学术期刊

[4] 王若菡．媒介融合背景下中国传统绘画艺术的数字化创新研究[J] 美术教育研究

作者简介：齐子毅（2001.10-），男，汉，硕士，单位：南京信息工程大学，研究方向中国画。