筝曲《大漠行》的演奏体会

一、演奏风格的把握

《大漠行》展现了阿拉伯民族情怀和坚贞不渝的民族精神，演奏方式以筝和打击乐为主，阿拉伯乐曲中常常用鼓类伴奏，频繁而劲健的鼓点也给阿拉伯乐曲带来了灵感 , 此外，富有多样的旋律节奏，使乐曲的重音不规律的产生，有着鲜明的风格特色。在弹奏这首《大漠行》的古筝曲时，通过先前对该曲子的写作历史背景的理解，及对音乐风格特征的认识，主要运用了对打击乐、马蹄声、风声等的模仿来演奏，例如，在音乐起始处先是对马蹄声的模仿，将观众带到了久远的过去，有着很强的时间代入感，接着也有了对风声的模仿，描绘出在空旷的大漠上狂风呼啸的场景。

在把握演奏风格中具体要做好以下几点：

1. 熟悉曲子的背景和情感。《大漠行》是一首描写中国北方大漠壮阔景色和人民英勇向前的曲子。在演奏前需了解曲子的涵义，掌握其情感走向，这样才能在演奏时更好地表达曲子的神韵和气息。

2. 把握曲子的节奏和速度。《大漠行》的旋律简单明快，干净利落。在演奏时需注意把握节奏和速度，以确保整首曲子的流畅性和稳定性，并避免造成听觉上的不协调。

3. 强调曲子的起伏和变化。《大漠行》在曲子的前半部分节奏稳定，但后半部分有明显的高潮，比如慢板开头曲子舒缓柔和，但在快板部分节奏变快，曲风更加豪迈狂放，因此，需要在演奏时强调这些起伏和变化，以表现凸显曲子的层次感和丰富内容，展现出大漠壮阔和人民奋斗的气势。

4. 注重细节表现。在演奏曲子过程中要注重细节表现，如音符的连贯性、音乐旋律的变化、音量的掌握等等，例如在快板部分，要通过轮指、气息变化等勾勒出大漠风情，带观众置身事内，这样才能让演奏更具表现力和感染力。

5. 自身的情感投入。在演奏中，个人对曲子的理解直接影响到演奏效果，如何不能找到情感的共鸣，就很难找到技法与效果的契合点，不能感动自己就不能感动观众。演奏古筝需要用自身的情感投入去表达曲子的主题和情感，只有融入自己的情感才能将曲子演绎得更加生动、真实和感人。比如在引子部分，要通过把握节奏和充分应用滑音、颤音、回滑音、点音等技巧，表现阿拉伯音乐特征和异域风情，用鲜明的音乐特色打动听众、传递情感、营造氛围。

二、演奏音色的处理

《大漠行》演奏对作者创作风格、曲式的掌握都是关键，但我觉得，更关键的是乐器音色的处理。要做好以下几点：

1. 对打击声声音的模仿音色处理。在急板的第三部分，在不同的地方打击琴身，以实现对打击乐器中不同声音的模拟。在阿拉伯音乐中 , 常见乐器如乌德琴、铃鼓、芦管、各种管弦乐器以及打击乐器等，皆有对自然界中美妙的声响的模拟，如对涓涓流水声的模拟，也体现了当时人们对水源的憧憬。利用音乐力度、强弱的不同，营造出强烈的节拍韵律，并借此来表达阿拉伯人民的热烈、粗犷。

2. 对生活场景的模仿音色处理。乐曲第 96-99 小节，通过拍击不同位置的琴弦，或者用指甲刮琴盖、握拳叩击琴身等方式和技巧，来展现人民热闹的生活场景。在演奏过程中，不同力度、不同位置会产生不同的音色，不同音色还可以表达不同的生活场景和日常生活的声音，比如，指甲点击琴盖可以产生类似马蹄的声音，叩击琴板可以模拟生活击鼓的声音，通过多种音色的掌握可以更加细腻、生动的表达音乐的情感。

3. 对人与人交流的音色处理。演奏者不仅要注意乐曲的优美，还要通过对音色的把握处理，传递出情感和内涵。比如在乐曲行板第 49 小节中，出现了高声部与低声部的对比，高声部表现的是美丽少女，低声部表现的是翩翩少年，旋律交织穿插中，展现了男女对唱的唯美画面，这是曲中音色处理的典型例子。

三、演奏技法难点分析

1. 气息的种类及运用

气息主要分为四种即慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼，在《大漠行》的演奏中，主要运用了慢吸慢呼、快吸快呼两种方法，呼吸与手势是相互配合相辅相成的，比如，在曲子开头，相对舒缓的部分，在《大漠行》慢板开头，采用慢吸慢呼的气息方式，在慢慢吸气的同时缓慢抬手，在慢慢呼气的同时缓慢落手，在慢吸慢呼配合相对稳健的手势，较慢的旋律能够表现出《大漠行》曲子开头丰富的情感，体现出大漠空旷和荒凉的情景，阿拉伯地区地广人稀，音乐中多见长曲长调，在阿拉伯音乐中，常用的调式是马卡姆调式，共有 24 个不同的调，每个调的曲式都比较长，常常需要 10 分钟以上的演奏时间，都带有特定的“吟唱性”，更能够凸显阿拉伯音乐长曲长调的特点。

而在《大漠行》快板的开头，需要使用快吸快呼的气息方式弹奏，手势是快起快落，手部发力是肘部带动手腕，手腕带动手指，用指尖轻钩琴弦，迅速拉起，弹奏出的乐曲清脆欢快、激昂高亢，使高潮部分与其他部分形成鲜明的对比，能够更好的体现出大漠行这首曲子的层次感。同时，快吸快呼的气息方法可以增加曲子的韵律，使听众随着音乐仿佛置身于沙海，在狂风中与自然较量，表现出大漠的壮阔场景和人民敢于斗争的气势。

2. 双手轮指的技法及运用

古筝演奏中将“轮”和“弹”技法结合在一起使用的演奏方式很多，这样的演奏效果是其他技法所不能替代的。“轮指”是由打、勾、抹、托或者勾、抹、托在一根弦上，不同手指相同间隔相同频率相同方向循环的弹奏方式，可以让无数个音点连接形成长音效果的演奏技法，古筝“轮指”技法的诞生使古筝得到了圆润的、自然的、颗粒性强的、频率密集的、更易控制的、连续不断的长音，最大限度的解决了古筝长音效果不尽理想的问题。这个特点与长音长曲的大漠行特点高度的契合，轮指技法不仅有单手还有双手，“双手轮指”更为灵巧，同时也演奏难度也较大。

双手轮指的处理及方法对于《大漠行》来说，在弹奏轮指的过程中，要确保双手的协作和动作的准确性和流畅性，并注意力度的掌握和手指的速度感，这样才能演奏出优美的音乐效果。“轮指”速度的快慢变化更易控制，更能体现出曲目的变化起伏，使演奏更加的灵活，通过自身对曲目的认识和理解，自主调节频率和力度表现出曲目想要表达的情感，在大漠行中，特别是快板部分，雄浑的气势、人民向上的生活情趣，都需要用双手轮指来表现。

作者简介：李璐，1999 年11 月，河南，汉族，硕士，音乐。