基于学生兴趣的初中音乐课堂互动教学模式构建

一、兴趣本位下互动教学的价值逻辑

音乐学习的本质是情感与认知的双向互动，而兴趣作为情感体验的先导，决定了学生主动参与的深度。初中阶段学生正处于审美趣味形成的关键期，其音乐偏好呈现出多元性、时代性特征——既对流行音乐保持高度关注，也对民族音乐、影视配乐等存在探索欲。传统“教师讲授—学生聆听”的单向模式，将音乐简化为知识符号，割裂了学生与艺术体验的情感联结。

基于兴趣的互动教学模式，其核心价值体现在三方面：一是唤醒主体意识，通过符合学生兴趣的内容与形式，让学生从“被动接受者”转变为“主动参与者”。例如在《影视音乐赏析》课中，让学生分组为经典片段重新配乐，在创作互动中理解音乐与叙事的关系；二是构建审美共同体，师生通过平等对话分享音乐体验，如围绕“周杰伦歌词中的中国风元素”展开讨论，教师以参与者身份分享专业视角，而非权威评判者；三是实现素养迁移，将兴趣转化为持续学习的动力，如从学生喜欢的说唱音乐切入，引导其发现节奏韵律与古诗词吟诵的共通性，培养跨文化审美能力。

二、当前音乐课堂互动的现实困境

（一）内容与兴趣的错位

教材中经典作品占比过高，但缺乏与学生生活经验的联结。如教授《黄河大合唱》时，仅停留于历史背景讲解，未引导学生发现其与当代爱国主题歌曲的精神共鸣，导致学生觉得“离自己太远"。某调研显示， 82% 的初中生认为"教材里的音乐不如自己手机里的好听”，这种疏离感直接降低了互动意愿。

（二）互动形式的表层化

课堂互动多表现为“教师提问—学生回答"的机械模式，缺乏思维碰撞。例如在节奏训练中，教师反复示范节拍，学生被动模仿，而未设计“用生活声响创编节奏型”等互动活动，导致学生难以理解节奏的本质。部分课堂虽引入小组讨论，但因缺乏明确的任务驱动，最终沦为闲聊，未能形成深度互动。

（三）评价体系的单一性

以“演唱是否标准”“乐理是否正确”为核心的评价标准，忽视了学生在互动过程中的创意表达。某学生用嘻哈风格演绎《茉莉花》，虽打破传统却被判定为“不合格”，这种评价导向压抑了学生的探索欲，使互动失去了应有的开放性。

三、互动教学模式的构建策略与实践案例

（一）内容重构：建立兴趣与素养的连接点

1. 经典作品的现代表达

在《多彩音乐剧》单元的《雪绒花》赏析课中，教师播放《冰雪奇缘》中《Let It Go》的合唱版，引导学生对比声部编排与情感表达。随后分组任务：“用音乐剧唱法重新演绎流行歌曲”。某班级选择以《孤勇者》为蓝本，改编为多声部合唱，在讨论“副歌部分如何用和声增强力量感”的互动中，深化对音乐剧声乐表现力的理解。

2. 兴趣素材的教育转化

案例：针对学生热衷的《声入人心》等综艺，设计《音乐剧角色塑造》课：先让学生分析综艺中歌手对《猫》选段《Memory》的演绎，再分组为教材中的《哆来咪》设计不同角色性格（活泼/忧郁/威严）的演唱方案。通过“角色试镜会”互评，使抽象的角色塑造技巧具象化。

（二）情境创设：构建多维互动场域

1. 角色扮演式互动

案例：在《音乐剧排演工作坊》中，学生分组担任“编剧”“作曲”“演员”。以教材《多彩音乐剧》的《回忆》为原型，重组剧情框架：“若主角‘魅力猫’生活在现代校园，故事如何改编？”编剧组调整台词，作曲组用电子键盘改编旋律，演员组设计肢体语言。师生通过角色互动探讨“音乐如何推动叙事”。

2. 问题探究式互动

围绕音乐剧《猫》的“化装舞会”场景，提出核心问题：“如何用音乐区分猫族的不同性格？”学生分组探究：

配器组：对比教材音频中弦乐（优雅猫）与打击乐（摇滚猫）的运用；

舞蹈组：设计爵士舞步（年轻猫）与芭蕾动作（长老猫）；

声乐组：尝试用美声（高贵猫）与说唱（街头猫）演绎同一旋律。

最终融合为班级版《杰里科舞会》，实现跨学科艺术统整。

（三）技术融合：拓展互动边界

1. 数字工具赋能创作

利用技术降低音乐剧创作门槛。

案例：在《音乐剧配乐设计》课中，学生使用“GarageBand”软件为教材《雪绒花》场景制作环境音效：战争背景添加枪声采样，家庭场景融入摇篮曲旋律。通过多轨混音实践，理解配乐对剧情的强化作用。

2. 线上平台延伸互动

突破课堂时空限制深化艺术对话。

案例：在班级云平台发起“一分钟音乐剧挑战赛”：学生选取教材单元任一曲目，用手机拍摄创意短视频（如用课桌敲击演绎《剧院魅影》节奏）。教师精选作品发起投票，并引导讨论“如何用日常物品表现音乐剧张力”。

（四）评价革新：守护互动中的创造力采用三维评价体系适配音乐剧特性：

过程性指标：在《音乐剧排演》中观察“能否协调台词、音乐与动作”（如学生提议为《哆来咪》添加手势编码增强记忆）；

成果独特性：鼓励跨风格改编（如用说唱节奏演唱《回忆》前奏）；

反思重点：引导学生撰写“音乐剧让我发现的团队价值”（例：“原以为唱歌最重要，但灯光组的同学用手机手电筒营造的星空，让我的演唱有了灵魂”）。

四、模式构建的深层思考

基于兴趣的互动教学，本质是对音乐教育本质的回归——音乐不是需要背诵的知识点，而是可以共同体验、创造的生命语言。这种模式的成功构建，需要教师实现三重转变：从“知识传授者”变为“互动引导者”，从"教材执行者"变为“课程开发者”，从“评价权威”变为“成长见证者”。

实践中需警惕两种倾向：一是过度迎合兴趣导致的浅俗化，如将课堂变成流行歌曲演唱会，失去音乐教育的美育内核；二是技术工具的滥用，互动的核心是心灵的共鸣，而非工具的炫技。真正有效的互动，应如德国音乐教育家奥尔夫所言：“让学生在亲身体验中，发现音乐的本来面目——它是每个人都能参与的生活实践。”

五、结语

当初中音乐课堂开始关注学生耳机里的歌单、讨论他们喜欢的音乐综艺，当教师愿意蹲下来倾听青少年的艺术表达，互动就不再是教学技巧，而是教育者对生命的尊重。基于兴趣的互动教学模式，最终指向的是让每个学生在音乐中找到自己的声音，在与他人的艺术对话中，理解美、创造美、传递美。这或许就是音乐教育最本真的意义——让互动产生共鸣，让兴趣滋养成长。

[1] 钟以歆.初中音乐课堂互动教学模式的实践与探索[J]. 2024.

[2] 张忠英.浅谈如何将流行音乐引入初中音乐课堂教学中[C]//2023 年中国陶行知研究会生活教育学术座谈会.山东省沂南县铜井镇初级中学， 2024.

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