视唱练耳在非遗音乐文化传承中的应用

摘要：非物质音乐文化遗产，作为国家与民族的文化瑰宝，其传承之路与发展进程正面临着严峻挑战。视唱练耳作为一种专业训练手段，旨在培养个体的音乐识谱、记谱能力，以及对音乐的感知与表达能力，它为非物质音乐文化的传承开辟了新途径。通过深入探究视唱练耳在非物质文化传承实践中的应用实例，旨在为广大的音乐教育工作者提供更为具体的指导策略，以期推动非遗音乐文化的繁荣发展。

关键词：视唱练耳；非物质文化遗产；音乐文化；文化传承

前言：非物质音乐文化遗产，作为国家和民族的文化精髓，蕴含着深厚的历史底蕴与丰富的艺术价值。然而，随着时代的变迁，其传承与发展却面临着诸多挑战。在这一背景下，视唱练耳作为一种专业的音乐教育手段，展现出了独特的优势与潜力。视唱练耳旨在培养学生的音乐识谱记谱能力，以及对音乐的感知与表达能力。通过系统的训练，学生能够更好地把握音乐的节奏、旋律与和声，进而深入理解音乐作品的内涵与情感。这一技能不仅为音乐创作与表演提供了坚实的基础，更为非遗音乐文化的传承提供了全新的视角与路径。

将视唱练耳应用于非遗音乐文化传承中，不仅可以帮助学生更好地掌握传统音乐技能，还能够激发他们对传统文化的热爱与尊重。同时，这也为非遗音乐文化的保护与传承注入了新的活力与动力。因此，深入探讨视唱练耳在非遗音乐文化传承中的应用，对于推动音乐文化的繁荣发展具有重要意义。

一、视唱练耳在非遗音乐文化传承中的应用价值

（一）提升音乐传承的实效性

非遗音乐文化固然具有重要的音乐内涵、文化价值，但同时由于其年代久远，学生在学习和理解过程中存在不小的难度，譬如，许多非遗音乐具有独特的音调和节奏特点，如民间小调中的滑音、戏曲中的拖腔等，以上非遗音乐文化的理解和学习，都需要学生通过视唱练耳来细致地感受和模仿。通过系统的视唱练耳练习，学生可以更好地理解和再现这些音乐元素，从而在传承过程中保持音乐的原汁原味[1]。另外，视唱练耳能够增强学生的音乐记忆力和理解力，使其能够更深入地理解非遗音乐的内涵和情感表达。对音乐深层次的理解和记忆，有助于学生在传承过程中更好地把握音乐的灵魂，避免在传播过程中出现偏差或丢失文化精髓。

（二）激发学生的学习兴趣与参与度

学生群体的特点就是年轻、时髦，非遗音乐文化虽然具有很强的音乐魅力和文化价值，但往往难以引起学生的学习和理解兴趣，非遗音乐文化的传承和弘扬自然也就无从谈起。而在在视唱练耳课程中，通过让学生接触和学习这些具有独特韵味的非遗音乐，能够打破传统教学中单一、枯燥的模式，使学生感受到音乐的多样性和趣味性。例如，教师可以选取一些具有代表性的非遗音乐曲目，引导学生进行视唱和练耳练习，让学生在学习过程中体验到不同音乐风格的魅力。多样化的教学内容和形式，能够激发学生的好奇心和探索欲，使学生更加积极主动地参与到学习中来。

（三）促进文化多样性的保护与发展

非遗音乐文化，本质上是各民族和地区在长期历史发展过程中形成的独特文化成果，具有丰富的艺术价值和文化内涵。通过在视唱练耳教学中融入非遗音乐文化，可以提高学生对不同文化背景下的音乐的认识和理解，增强学生对非遗音乐文化多样性的尊重和包容。例如，学生在学习不同地区的民歌时，不仅能够感受到音乐的旋律美，还能了解到当地的风土人情、历史传说等文化背景。跨文化、跨领域的音乐学习经历，有助于学生树立正确的文化观念，认识到不同文化之间的独特性和互补性，在这一过程中，学生也可以将所学的非遗音乐传播给更多的人，使珍贵的非遗音乐文化遗产得到更广泛的传承和推广[2]。

二、视唱练耳在非遗音乐文化传承中的应用路径—以《岳北山歌》为例

（一）重视语言与方言的运用

在视唱练耳教学中，重视语言与方言的运用是传承《岳北山歌》等非遗音乐文化的重要路径。《岳北山歌》的歌词中夹杂着衡山话和当地特有的语言习惯，如“（啰）”、“（喂）”、“（也）”等，这些语气词和方言不仅赋予了歌曲浓郁的地方特色，也是歌曲情感表达的重要载体。在教学过程中，教师需要引导学生准确掌握这些方言的发音和语调，使学生能够在演唱时自然地融入这些语言元素，从而更好地传达歌曲的情感和意境。例如，教师可以通过示范演唱、分段练习等方式，帮助学生理解方言在歌曲中的运用规律和情感内涵。此外，教师还可以组织学生进行方言学习和交流活动，如邀请当地方言专家或传承人进行讲座和指导，使学生在学习过程中深入了解衡山地区的语言文化和民俗风情，从而更好地理解和传承《岳北山歌》等非遗音乐文化[3]。

（二）强化节奏与音准的训练

强化节奏与音准的训练是视唱练耳在非遗音乐文化传承中的关键环节。《岳北山歌》中的节奏变化丰富，如谱例1第二行一二小节的四个十六分音符的节奏，节奏的准确把握对于歌曲的演唱效果至关重要。在教学中，教师应通过系统的节奏训练，帮助学生掌握歌曲的节奏特点和规律，使学生能够在演唱时准确地再现歌曲的节奏感，音准的训练也是不可或缺的。由于《岳北山歌》具有独特的音调特点，如一些滑音和装饰音的运用，教师需要引导学生通过视唱练耳练习，提高对音准的感知和控制能力，从而更好地演唱出歌曲的旋律美。例如，教师可以采用分声部练习、合声练习等方法，帮助学生在练习过程中不断调整和优化自己的音准表现。

（三）创新教学方法与手段

创新教学方法与手段是视唱练耳在非遗音乐文化传承中的重要路径。传统的教学方法往往难以充分激发学生的学习兴趣和积极性，因此，教师需要根据《岳北山歌》等非遗音乐文化的特点，采用多样化的教学方法和手段。岳北山歌的旋律高亢悠扬，调式独特，采用了民族典型的羽、商调式。在视唱练耳训练中，需深入挖掘这些旋律与调式的独特魅力，通过反复聆听与模仿，使演唱者能够准确捕捉歌曲中的音乐元素[4]。例如，教师可以采用情境教学法，通过模拟衡山地区的自然环境和民俗场景，营造出一种沉浸式的教学氛围，使学生在视唱练耳的学习过程中能够更好地感受歌曲的情感和文化内涵。此外，教师还可以利用现代信息技术，如多媒体教学、网络教学等，为学生提供丰富的学习资源和互动平台，使学生能够在自主学习和合作学习的过程中更好地掌握非遗音乐文化的演唱技巧和文化知识。例如，《岳北山歌》的节奏形式多变，既有快板、慢板的交替，又有自由板的灵活运用。在视唱练耳训练中，教师可以结合多媒体教学方式、情景模拟的教学方式，进而有效强化节奏感的训练，使演唱者能够准确掌握歌曲中的节奏变化[5]。

结论：综上所述，视唱练耳在非遗音乐文化传承中展现出巨大的应用价值与潜力。通过系统的视唱练耳训练，不仅能够提升音乐传承的实效性，确保非遗音乐文化的原汁原味得以保留，还能激发学生的学习兴趣与参与度，为非遗音乐文化的传播注入新的活力。同时，这一训练方式能够促进文化多样性的保护与发展，加深了学生对不同音乐文化的理解和尊重。本文以《岳北山歌》为例，通过重视方言运用、强化节奏与音准训练以及创新教学方法与手段，非遗音乐文化传承教育开辟新路径，望对相关教育工作开展起到一定参考价值。

参考文献：

[1]林松涛. 高等院校音乐教育专业中国传统音乐视唱练耳课程的实践与探索 [J]. 艺术教育， 2024， （12）： 125-128.

[2]丛韵涵. 多元与综合教学在高校视唱练耳训练中的应用 [J]. 大观（论坛）， 2024， （11）： 118-120.

[3]徐开胜. 文化自信理念下视唱练耳教学中民族化教学改革探索——以贵州民族音乐为例 [J]. 三角洲， 2024， （28）： 220-222.

[4]陈昱文，刘娟. 视唱练耳在非遗音乐文化传承中的应用 [J]. 炎黄地理， 2024， （09）： 105-107.

[5]赵文琪. 非物质文化遗产音乐引入视唱练耳教学的研究[D]. 广西艺术学院， 2022.