数字化赋能高校声乐教学的转型路径

引言：高校声乐教学内容包括发声原理、演唱技巧等多个方面，教学重点在于利用训练帮助学生掌握科学的声乐发声方法，并教授其艺术感染力提升技巧。同时，声乐教学过程中，教师还需要帮助学生正确理解演唱作品的艺术风格，实现“声与情”“技与艺”的统一。数字化手段的引入，则为高校声乐教学提供新方向。教师可利用人工智能、云计算等先进数字技术精准分析学生的声乐技巧掌握程度，为其提供个性化指导。而学生能借助数字平台巩固基础，同步提升学习效率以及学习实效。所以，数字化赋能为高校声乐教学提供了更多可能性，推动其数字化转型的同时，全面提升声乐教学实效。

一、引入虚拟伴奏平台，辅助声乐教学训练

虚拟伴奏平台指基于数字技术开发的软件工具，具备自动生成伴奏、节奏调节等功能。随着信息技术的进步，现在部分平台还引入了 AI 智能，为用户提供更加个性化的服务。另外利用数字化技术集中存储高质量的教学视频、专业的声乐训练软件及广泛的曲目数据库，再根据各高校具体的教学需求和特色，提供个性化的资源访问和使用方案，避免资源冗余和浪费，增强资源的针对性和有效性，提升声乐教育的整体质量和效率。所以，数字化赋能高校声乐教学中，教师引入虚拟伴奏平台可帮助学生自由选择练习声乐练习风格，同时凭借平台提供的多种调式风格，拓展学生对声乐风格的理解。基于上述，高校教师开展声乐教学训练时，可形成“平台+教师”协同教学模式。例如，BandLab 平台集音乐创作、协作和分享于一体，并具备AI 辅助功能，可满足学生学习需求。教师借此平台开展“声乐换声区衔接训练”，帮助学生学习如何从胸声区过渡至混声区或头声区。借此，教师提前在 BandLab 平台上传《Time to Say Goodbye》钢琴伴奏，同时标注换声区：Solo 部分从 G4 上行过渡至 B4 。另外，教师还同步上传换声区衔接示例，供学生模仿参考。学生训练时启用BandLab 平台的“Loop 片段”功能，反复模仿换声段落演唱技巧，结合平台录音功能，利用 AutoPitch 检查上行与下行音的音高是否稳定。再者，AutoPitch 还能帮助学生识别声带转换前后音高是否连贯，以及换声点是否有明显“断层”。最后，教师在线逐句分析学生录音，并使用 BandLab “注释”工具为学生标记建议，如“第4 小节 G4—A4 处音高略微下滑，需要保持气息稳定”，“混声不稳定，注意口腔要保持足够的空间”。学生根据教师点评继续使用 BandLab 练习，而系统会记录学生表现，教师则依据系统数据决定下一教学计划，循环往复，形成良性循环。

二、构建虚拟舞台场景，优化声乐教学实践

高校声乐教学中，舞台表演实践要求学生在稳定掌握声乐技能基础之上，进一步强化情感传达能力，同时适当利用肢体动作、面部表情完整塑造人物形象，增强舞台吸引力。另外，声乐舞台表演注重团队配合。学生需要学会如何与其他表演人员利用眼神进行交流，保证舞台表演连贯。教师则要注重引导学生真心投入表演中，要求学生充分体现人物的内心活动，实现“声中有情，情中有戏”。为提高声乐教学效果，教师可基于数字化赋能背景，引入 VR/AR 技术构建虚拟舞台情景。例如，教师围绕普契尼经典歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》设计舞台情景：卡拉夫王子怀着必胜的信念，在夜晚的紫禁城广场上高唱誓言。学生佩戴 VR 头显设备进入虚拟“舞台”，系统同步播放管弦伴奏，设置背景为王宫前广场的夜晚。表演时，教师要求学生准确把握卡拉夫的情感变化，反复高唱“Vincerò”段落时，信念感要强烈且声音要饱满。同时，平台设定学生需按照音乐节奏从舞台中央缓慢行进至前沿，并配合肢体动作表现对“图兰朵”的情感。演唱过程中，教师在后台着重关注学生的声乐技巧应用情况。如学生处理高音“Vincerò”时略显紧张，动作僵硬。教师结合平台回放指出其“换气后肩部上抬，影响胸腔共鸣”，并建议其借助微调肢体姿势改善状态。

三、整合高校云端资源，拓宽声乐教学视野

高校云端资源指高校依据云计算技术整合的各种资源，其可帮助高校声乐教师归类各种教学资源，以此形成各种课程模块，供师生实时调用。与此同时，高校还会在云端引入各类声乐曲目的背景介绍，帮助学生了解不同的声乐文化。学生则可以将演唱作品上传至云端，供他人评价借鉴，以构建更加开放的学习环境。所以，为充分发挥云端资源的作用，教师应根据学生学情分层划分云端资源。以气息控制为例，对于初学者，教师在云端上传“静态站姿与躺姿呼吸训练”视频，并引导学生训练“4 秒吸气—8 秒吐气”等呼吸节奏，同时提供基础练声谱例，帮助学生维持音准。对已有一定基础的学生，教师上传《月亮颂》《桑塔露琪亚》等作品演唱分析视频，并提供双版本音频（示范+练习）支持学生模仿练。此外，教师还上传多语种的呼吸标注资料，深化学生对声乐技巧的理解。针对基础扎实且技巧熟练的学生，教师导入普契尼《今夜无人入睡》、舒伯特《魔王》等不同风格作品，帮助学生深入理解气息的控制技巧。云端还具备“多版本对比听赏”功能，收录同一作品的不同演唱版本，促使学生在线比对不同演唱风格的气息运用技巧，深化对声乐风格的理解。

结束语：综上所述，高校声乐教学中，教师引入数字技术可有效解决资源匮乏、教学模式单一等问题，拓展高校声乐教学空间的同时，推动高校声乐教育数字化改革进程，回应新时代高素质音乐人才培养需求。未来，高校声乐教师应不断提升数字素养，探索更加个性化的教学路径，构建“人—机”协同教学模式，提升教学实效。同时，高校应积极推动声乐教学数字化改革，传播优质教学资源，为新时代高校声乐教育高质量发展提供有力支撑，落实艺术育人目标。

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作者简介:姓名：张瑾熙 (1990-) ，性别：女，民族：汉，籍贯：江苏 溧阳，单位：，学历：硕士研究生。