OBE 理念导向下播音与主持艺术专业《视频节目主持创作》教学改革研究

媒介融合纵深发展，视频内容形态日新月异，对播音与主持人才的能力结构提出了全新要求[1]。《视频节目主持创作》作为播音与主持艺术专业的核心实践课程，其传统教学模式常面临与行业前沿脱节、重技能轻创作、评价单一等挑战。OBE（Outcome-basededucation，OBE）教育理念，又称为成果导向教育、能力导向教育、目标导向教育或需求导向教育。OBE 教育理念是一种以成果为目标导向，以学生为本，采用逆向思维的方式进行的课程体系的建设理念，是一种先进的教育理念，为破解上述困境提供了科学路径。本研究以 OBE 理念为引领，紧密结合视频节目主持创作的核心流程与能力需求，探索课程在教学目标、教学内容、教学方法及评价体系等方面的系统性优化方案，旨在显著提升学生的视频内容创作力、主持表达力与全媒体驾驭力，使其能有效对接行业动态需求，胜任多元视频场景下的主持创作工作，为专业人才培养质量提升提供支撑。

一、OBE 理念在《视频节目主持创作》教学中的应用价值

（一）明确学习成果，对接行业诉求

OBE 精准定义毕业生应具备的能力，对于视频节目主持创作人才，行业的核心诉求已从单一的“播报员”形象，转型为复合型创作人的角色。这要求培养目标必须聚焦于深度内容策划力（敏锐洞察选题、精准定位受众、创新构思形态）、融合视听表达力（镜头前自如状态、精准口语与非语言传播、画面的协同创作）、全流程制作理解力（熟悉前期策划、拍摄现场协作、后期制作要点）、强韧的现场应变与创新思维力（应对突发状况、灵活调整表达、持续注入创意）。课程目标必须据此细化、量化，成为课程教学活动的指南。

（二）反向课程设计，细化教学模块

基于上述清晰的能力图谱，课程设计需遵循“终点即起点”的逆向逻辑。这意味着，《视频节目主持创作》课程要详尽拆解“策划一档网络微综艺”“完成一则深度新闻短视频”“主导一场电商直播”等典型任务所需的具体能力点，并将这些能力点系统性地映射、分解到课程的知识传授、技能训练与项目实践中。最终，构建起支撑终极能力目标达成的、环环相扣的教学内容模块与实践项目链。例如，为培养“融合视听表达力”，需整合镜头语言认知、口语表达精进、副语言设计、现场调度模拟等模块，并设计贯穿始终的短视频创作项目进行实战锤炼。

（三）拓展成功机会，个性赋能成长

OBE 承认个体差异，强调为所有学生提供达成高标准的多元化路径与充分支持。在《视频节目主持创作》课程中，教学需打破“一刀切”模式，提供差异化项目选题（如新闻、综艺、纪录片、直播等赛道），允许学生基于兴趣与特长选择主攻方向；并实施进阶式挑战任务，从基础技能训练（如出镜报道）逐步过渡到复杂创作（如策划执行完整节目方案）；建立动态反馈与资源支持系统，如导师深度指导、工作坊答疑、优秀案例库、设备技术支撑等，确保学生在每个创作环节都能获得有效帮助，拥有持续进步的机会。

（四）对标行业标杆，激发卓越潜能

OBE 倡导设定具有挑战性的高标准，为此，课程应引入行业前沿标杆作品作为学习范本与分析对象，比如优秀短视频账号、创新形态节目片段；聘请一线资深从业者参与教学或评审，带来真实压力与专业洞见；在评价标准中明确纳入创新性、完成度、传播效果等高质量维度。通过营造这种追求卓越的氛围，激励学生突破舒适区，以行业准从业者的标准要求自己，释放创作潜能。

二、OBE 理念下《视频节目主持创作》教学改革核心路径

（一）教学目标改革

教学改革的最终目标是培养能独立或协作完成高质量视频节目，且具备鲜明风格与创新意识的人才[2]。核心能力子目标为：1）深度创作策划力：精准洞察社会热点和用户需求，独立完成选题价值评估、受众画像分析、节目形态创意构思及可行性方案撰写（含脚本大纲、流程设计）。2）融合视听表达力：在多元视频场景（演播室、外景、虚拟背景、直播现场）中，实现口语表达（信息传递、情感渲染、互动控场）与副语言（体态、表情、服饰、空间利用）、画面构图、声音元素（人声、音乐、音效）的有机融合与协同增效。3）全流程制作理解与协作力：深刻理解编导、摄像、灯光、剪辑、包装等岗位职责与工作逻辑，具备高效沟通与协作能力，能在拍摄现场提出建设性意见，理解后期制作对前期表现的制约与要求。4）强韧的现场应变与持续创新力：沉着应对设备故障、流程变更、嘉宾突发状况等挑战，灵活调整表达策略；具备敏锐的媒介洞察力，持续追踪并内化新形态、新技术、新语态，保持创作活力。

（二）教学内容改革

打破传统按“声、台、形、表”或单一节目类型划分的线性结构，围绕创作核心流程与能力目标，整合构建四大能力模块。一是创意孵化与策划实务模块，聚焦“深度创作策划力”，内容涵盖：视频内容生态与用户洞察方法论；主流视频节目形态特征与创新趋势分析；选题挖掘、价值评估与受众定位工具；节目模式和环节创意构思方法；全案策划书撰写规范（含定位、大纲、流程、视觉风格设想）；分镜头脚本和拍摄提纲写作基础。二是镜头前表达与视听语言驾驭模块，聚焦“融合视听表达力”。内容涵盖：镜头特性（景别、角度、运动）与主持表现适配策略；口语表达在视频语境下的精进（信息密度、节奏韵律、交流感强化）；副语言系统设计（体态语、微表情、服饰造型、空间调度）与镜头协同；人声、音乐、音效的认知与运用意识；不同视频场景（访谈、解说、现场报道、直播互动）的表达策略与技巧精研。三是制作流程认知与现场协作模块，聚焦“全流程制作理解与协作力”。内容涵盖：视频制作全流程（策划-拍摄-后期）关键节点与岗位职责认知；主持人在拍摄现场的角色定位与协作要点（与导演、摄像、灯光沟通）；基础视听语言知识（构图、光线、色彩、剪辑逻辑）对主持表现的指导意义；理解后期包装（字幕、特效、节奏）对前期素材的要求。四是综合创作与项目实战，聚焦综合应用与“现场应变与创新力”。以真实项目和高仿真情境驱动，贯穿前述模块能力：如策划并主持一档原创网络微综艺提案及样片拍摄；完成一个深度新闻短视频的选题、采访、出镜、配音全流程；设计并执行一场主题电商直播方案；应对预设突发状况的现场模拟演练（如直播信号中断、嘉宾失言）；鼓励探索新形态，如 VR 主持、互动视频。

（三）教学方法改革

摒弃单向灌输，采用以学生为中心、高度实践化的教学方法群。以项目驱动教学（PBL）为核心，将前述四大模块知识技能融入若干个由简至繁、循序渐进的核心创作项目，如“60 秒城市印象短视频”→“5 分钟人物专题片”→“15 分钟网络访谈节目方案及样片”→“直播带货实战”。学生以小组或个体形式，经历完整的“任务发布-调研策划-方案论证-拍摄执行-后期制作-作品展映-复盘反思”闭环。以高仿真情境模拟为途径，在专业演播室、虚拟仿真实验室或实景中，高度还原行业现场环境与压力，设置模拟新闻发布会（应对尖锐提问）、突发外场连线（应对信号干扰、信息混乱）、直播带货突发状况（产品临时缺货、观众负面评论刷屏）等场景，强化临场应变与控场能力训练 。以案例深度解析研讨为重点，精选行业标杆作品与典型问题案例，引导学生运用所学理论进行深度拆解、批判性分析与模仿创新，定期举办策划案研讨会、成片观摩评议会、即兴表达工作坊，鼓励学生互评、反思、迭代优化方案。以行业导师嵌入为驱动，邀请一线编导、制片人、资深主持人、短视频创作者担任客座导师，参与项目指导、方案评审、作品点评。尝试将优秀学生作品推送至合作媒体平台播出，或组织参与行业赛事，建立教学成果输出通道，增强学习动力与行业对接感。

（四）评价体系改革

构建与OBE 能力目标及教学方法相匹配的评价体系，核心是重过程、看增量、多维考、对标实。以过程性评价为主导，大幅提高创作过程中各阶段成果的权重。对策划案质量（创意性、可行性、完整性）、项目执行表现（现场协作、问题解决、应变能力）、阶段性作品（分镜头脚本、粗剪版、配音样稿）进行持续跟踪、记录与反馈，及时调整教学。为此，应将评价主体多元化，引入教师评价、行业导师评价、学生自评、小组互评相结合的模式。尤其在项目评审和作品评价环节，行业导师的意见具有重要权重，确保评价标准与市场接轨。而且评价内容要与能力目标严格对应，针对每一项核心能力子目标设计具体可观测的评价指标。例如，评价“融合视听表达力”需具体考察口语信息传递清晰度与吸引力、副语言运用与镜头协同效果、声音元素运用意识、特定场景策略运用恰当性等。最后，终结性评价聚焦综合产出，最终成绩以高质量、完整的视频节目作品集（含策划案、成片、创作阐述）为核心依据，辅以答辩表现（阐述创作思路、回答提问），重点考察综合创作能力、问题解决深度与创新性，而非单一技能或知识记忆。明确要求作品在创意、技术、完成度上达到准播出水准。

三、结语

综上所述，以 OBE 理念重塑播音与主持艺术专业《视频节目主持创作》课程，是应对媒体深度融合发展、提升人才培养质量与行业适配性的必然选择。通过精准锚定行业前沿能力需求，系统改革教学目标、内容、方法与评价体系，构建起以学生创作能力产出为核心、以项目实战为驱动、以多元过程评价为保障的教学新生态，能够切实激发学生的创作主体性与潜能，培养其驾驭复杂视频传播环境的核心竞争力。这一改革不仅关乎单门课程的优化，更对推动播音主持专业整体向“重创作、强实践、善融合”的应用型、创新型方向转型具有示范意义。

参考文献

[1]何晓东.电视节目主持人参与短视频创作策略研究[D].河南大学,2020.

[2]闫朝.视频节目主持创作课程线上教学的“变”与“不变”——以中原工学院为例[J].教育观察,2020,009(045):P.62-65.

[3]杨利生.新媒体时代下播音主持艺术的创新与未来发展[J].新闻论坛,2024,38(3):90-92.