美育导向下中国传统音乐在高校公共艺术教育中的价值与教学实施策略探究

一、美育与高校公共艺术教育的关联

审美教育在于增强个人的审美情趣，借助对美的感知、理解和创造来塑造人格的完整性。美育教育强调对学生审美和人文素养、创新能力的重视，强调对中华优秀传统文化传承和弘扬的使命感的重视。[1] 大学开设的公共艺术教育是美育的重要环节，旨在培养学生的艺术素养、增强其审美鉴赏力。它打破了传统艺术教育的限制，面向全校所有学生开放，旨在让每一位学生都能接受艺术的熏陶。中国传统音乐是中华优秀传统文化的“活态载体”，体现了“天人合一”的美学思想，与美育核心思想“以美育人，以美化人”产生了深刻共鸣。北京大学教授叶朗指出，中华美育传统可以提升人生境界和追求，使人自由、活泼成长，学习文化艺术经典可以使人达到高远的精神境界。[2] 中国传统音乐以其深厚的文化积淀和独特的美学风格，将民族文化元素注入到美育目标的本土实践中，成为连接高校公共艺术教育、传统文化传承和审美能力培养的重要学术桥梁。

二、中国传统音乐融入高校公共艺术教育的价值

（一）传承和弘扬中华优秀传统文化的需要

高雅的道德和文化传统应该继续传承下去，教育教学在其中所发挥着无可替代的作用。[3] 中国传统音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，集中体现了中华民族的历史记忆、价值理念和厚重的民族精神，将中国传统音乐融入大学艺术教育，能够让学生深入体会和了解传统音乐的魅力，提升学生对本土文化的认同感和自豪感，从而推动传播和保护中华传统文化。中国传统音乐文化的保护与传承，作为当前高校专业音乐教学中华民族共同体意识培养的重要载体和文化背景，却面临着落实中的多重困境。[4] 这一困境不仅在专业音乐教学中，在公共艺术教育中也如此。故作为文化传承与创新的主阵地，高校承担着培养青少年文化认同、夯实民族精神根基的历史重任。

（二）丰富高校公共艺术教育内容的需要

如今 , 高校公共艺术教育内容在某种程度上呈现出一种结构性的失衡表现，在课程内容的比重出现了明显的偏差。中国传统音乐种类丰富，涵盖多种形式，每一种都具有独特的风格和表现方式，将其纳入公共艺术教育，既可以丰富教育内容，又可以为学生提供多样的艺术体验，从而拓展学生的艺术视野。在公共音乐课程中，与中国传统音乐相关的内容往往以碎片化的形式融入课堂，缺乏对其历史发展和背景的分析，这就造成了学生对中国传统音乐艺术的认识不够充分。中国传统音乐所构建的多元艺术体系，为解决这一内容失衡的难题，在本土提供了得天独厚的资源支撑。音乐艺术是高校美育的重要内容，如《中国歌诗美育》课程就是把音乐美育与中国美育精神结合起来的。[5]

（三）助力学生全面发展的需要

大学生正经历着身体和心灵成长的重要阶段。中国传统音乐以其独特的旋律、节奏和情感诉求，能唤起学生内心深处的共鸣，使其精神层面得到充实。中国传统音乐以其情感共鸣与文化浸润的双重特质，成为满足大学生精神需求、推动大学生全面发展的重要教育媒介，与高校五育并举的育人目标相契合。从培养审美能力的角度讲，中国传统音乐在声音中特别注重情感的表达，帮助学生在听觉体验中体会传统审美意境。这样身临其境的审美体验可以有效地增强学生对传统美学的感知和欣赏能力，弥补目前大学教育的不足，帮助学生建立全方位的审美认知。学生通过对传统音乐的学习和欣赏，可以增强审美鉴赏力、情感调适和文化修养，从而促进个人的全面发展。

三、中国传统音乐融入高校公共艺术教育的教学实施策略探究

（一）优化课程设置

大学要开设与中国传统音乐有关的课程。在学校公共艺术教育课程体系中，增加《中国传统音乐概论》、《中国民族器乐欣赏》等课程，向学生全面介绍中国传统音乐的历史、理论和作品知识，并在音乐欣赏、器乐等艺术课程中融入中国传统音乐。在音乐赏析课上，增加赏析传统中国音乐作品的比重等。同时可以设置跨学科的课程，帮助学生从多个角度探讨中国传统音乐的文化意义。

（二）创新教学方法

在课堂上，教师要灵活运用多种多媒体资源开展教学。通过图像、声音、视频等多媒体素材的运用，将中国传统音乐的演奏形式和历史背景展示给学生。这样既能增强教学的直观性，又能增加课堂的趣味性。同时选择一些经典的中国传统音乐作品作为实例，进行详细的分析和探讨，启发学生深入思考这些作品的艺术风格、文化背景以及创作方式。

（三）加强师资队伍建设

学校要引进专业人才，充实师资队伍，提升育人水平。加大对教师的培训力度，定期组织教师参加学术研讨会、教师培训班等中国传统音乐方面的培训学习活动，提高教师的业务水平和教学技能。学校要开展教研活动，鼓励教师研究中国传统音乐教学交流教学经验和心得，共同探讨教学中遇到的解决的对策，使教学方法和内容不断优化。

（四）丰富实践活动

学校可以经常组织与中国传统音乐有关的活动，比如定期举行音乐会等。可邀请专业演奏家、演员走进校园，为学生欣赏高品质传统音乐表演提供机会。组织学生社团活动，支持和引导学生创办中国传统音乐社团，鼓励他们在这些活动中开展音乐实践和交流。积极组织校外实践活动，让学生在艺术实际体验中华传统音乐深厚的文化底蕴。

结论

中国传统音乐在高校公共艺术教育中具有重要意义，它不仅能够提升学生的审美素养，培养学生的人文精神，还能增强学生的民族认同感和自豪感，推动学生的创造化成长。在美育导向下，将中国传统音乐融入大学公共艺术课程，需要进行课程体系优化、改革教学策略、增强教师队伍建设以及丰富实践活动，通过这些措施，能够充分发挥中国传统音乐在教育中的作用，推动高校公共艺术教育的创新与进步，为培养全面发展的社会主义建设者和接班人做出贡献。

参考文献：

[1]《教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》( 教体艺[2019]2号 ), 中 华 人 民 共 和 国 教 育 部 网 站 (http://www.moe.gov.cn/srcsite/A17/moe794/moe 624/201904/t20190421 377523.html),2019-04-02.

[2] 孔文婷 , 庞卓 . 音乐在高校大学生美育中的探索与实践路径研究 [J]. 艺术教育 ,2022,(07):237-240.

[3] 杨淑涵, 高校美育浸润理念与行动: 中国传统音乐公共艺术课程教学. 当代音乐 ,2025,(04):22-24.

[4] 韩立民 , 姜音 . 培养有兴趣的文化“局外人”“承德清音会”高校传承美育协作平台的实践及反思 [J]. 人民音乐 ,2024,(11):51-55.

[5] 周尚琴 . 歌诗传统在高校音乐美育课程的应用与价值研究 [J]. 大众文艺 ,2022,(24):181-183.

项目基金：2024 年四川大学生思想政治教育研究中心项目《课程思政视域下高校公共音乐教育实践路径探究》，项目号：CSZ24128。

杨阎芸辉，1997 年 1 月，女，讲师，音乐与舞蹈学硕士研究生，研究方向：音乐教育、美育、音乐口述史。