如何提高高中音乐课堂教学有效性

一、引言

随着教育改革对美育重视程度的提升，高中音乐课堂不再是“放松课”“自习课”的代名词，而是承担着培养学生审美感知、艺术表现与文化理解能力的重要使命。但在县城高中，音乐教学面临双重困境：一方面，学校对音乐学科投入不足，乐器、音响等设备陈旧，专业师资匮乏；另一方面，学生多因“升学优先”的观念忽视音乐学习，且小学、初中阶段音乐教育断层导致基础参差不齐。在此背景下，如何突破资源限制，让音乐课堂“活”起来、“实”起来，成为县城高中音乐教师亟待解决的核心问题。

二、县城高中音乐课堂教学有效性的现实困境

2.1 教学内容与学生需求脱节

现有高中音乐教材多以经典音乐作品为主，虽涵盖中西方音乐文化，但内容与县城学生的生活经验、兴趣偏好存在距离。例如，教材中大量西方古典音乐作品，因学生缺乏相关文化背景知识，难以产生情感共鸣；而学生喜闻乐见的本土民间音乐、校园流行音乐，又未被充分纳入教学内容，导致学生“不想学”“听不懂”，课堂参与度低下。

2.2 教学方法固化，缺乏互动性

多数县城高中音乐教师仍采用“教师讲—学生听—作品分析”的传统模式：教师播放音乐片段后，逐句讲解旋律、节奏、创作背景，学生被动记笔记、答问题。这种单向灌输式教学忽视了音乐学科的“实践性”与“体验性”，学生无法通过演唱、演奏、创编等方式参与音乐实践，难以感受音乐的魅力，课堂氛围沉闷，教学效果大打折扣。

2.3 教学资源利用不充分

县城高中虽缺乏专业音乐教学设备，但拥有丰富的“本土资源”与“低成本资源”未被开发。一方面，县城及周边地区的民间戏曲（如地方梆子、皮影戏）、民间乐器（如唢呐、板胡）、民间艺人等本土文化资源，未与课堂教学结合；另一方面，教师对多媒体工具、网络资源的运用局限于“播放视频”“展示 PPT”，未借助音乐软件、线上课程等工具拓展教学维度，导致资源“有而不用”“用而不活”。

2.4 教学评价单一，缺乏激励性

当前县城高中音乐教学评价仍以“期末笔试”或“单一演唱考核”为主，评价内容聚焦音乐理论知识与基础技能，忽视学生的课堂参与度、创意表达与进步幅度。这种评价方式既无法全面反映学生的音乐素养，也难以激发学生的学习动力——基础薄弱的学生因“怕考差”回避参与，基础较好的学生因“评价无亮点”失去兴趣，最终形成“教与评脱节”的恶性循环。

三、提高县城高中音乐课堂教学有效性的策略

3.1 重构教学内容：贴近生活，融合本土

教学内容是课堂有效性的基础，需打破“教材本位”，构建“教材 + 本土 + 兴趣”的三维内容体系，让学生“愿意学”。

融入本土音乐文化：挖掘县城及周边的民间音乐资源，将其转化为教学素材。例如，陕西县城高中可引入“秦腔”教学，通过邀请民间秦腔艺人进校园示范演唱，让学生观察秦腔的“吼唱”技巧、脸谱艺术；组织学生走访当地文化馆，收集民间儿歌、劳动号子，将其改编为简单的合唱作品，让学生在“学本土音乐—编本土作品”中感受文化归属感。

对接学生兴趣偏好：在经典作品教学中融入学生喜爱的音乐形式。例如，讲解“节奏”知识点时，可先播放学生熟悉的校园民谣或流行歌曲（如《少年》《稻香》），让学生用拍手、跺脚的方式感知节奏；再过渡到经典作品《黄河大合唱》，对比两者节奏差异，引导学生理解“节奏与情感表达的关系”，实现“兴趣导入—经典深化”的自然衔接。

3.2 创新教学方法：以生为中心，强化实践

音乐学科的实践性决定了“体验式”“互动式”教学是提升有效性的关键，需打破教师主导的模式，让学生成为课堂的“参与者”而非“旁观者”。

采用“项目式学习”：将课堂任务转化为具体项目，让学生在合作中完成学习。例如，围绕“校园音乐节策划”项目，将学生分为“节目编排组”“舞台设计组”“宣传组”，每组需结合音乐知识完成任务：编排组需选择歌曲、设计合唱或乐器合奏形式；舞台设计组需根据音乐风格确定灯光、布景方案；宣传组需用文字描述音乐作品的情感，制作海报。整个过程中，教师仅作为指导者，学生通过“做中学”掌握音乐知识，同时提升团队协作能力。

3.3 整合教学资源：盘活本土，善用技术

县城高中需摒弃“资源不足 Σ=Σ 无法教学”的观念，通过“本土资源活化”与“技术资源简化”，破解资源困境。

活化本土资源：建立“本土音乐资源库”，将民间艺人、文化馆、非遗传承人等转化为“校外教师”。例如，与当地文化馆合作，开展“民间音乐进校园”系列活动：每月邀请一位民间艺人授课，教学生演奏唢呐、剪纸配乐（如为民间剪纸作品创作简单的背景音乐）；组织学生参与“非遗音乐调研”实践活动，记录民间音乐的传承故事，将调研成果整理成音频、文字，作为课堂教学案例。

3.4 优化教学评价：多元全面，关注成长

科学的评价是教学有效性的“指挥棒”，需建立“过程 + 结果”“定量 + 定性”的多元评价体系，让评价成为激励学生的工具。

过程性评价：记录学生成长轨迹：设计“音乐学习成长手册”，从“课堂参与”“实践表现”“创意表达”三个维度记录学生进步。例如，“课堂参与”可记录学生是否主动回答问题、参与小组讨论；“实践表现”可记录学生演唱、演奏的进步（如“从音准不准到能完整演唱一首歌曲”）；“创意表达”可记录学生的创编作品（如文字描述、简单乐谱、音频片段）。手册由教师、学生、同学共同填写，让学生直观看到自己的成长，增强学习信心。

结果性评价：兼顾基础与个性：期末评价采用“基础 + 个性”的分层模式。基础部分考核音乐理论常识与简单技能（如识谱、模唱），确保学生掌握核心知识；个性部分让学生自主选择展示形式，如“演唱一首自己喜欢的歌曲”“讲解一段印象深刻的音乐作品”“展示自己的创编作品”，让不同基础的学生都能找到自己的“闪光点”，避免因“一刀切”的评价打击学习积极性。

四、结论

提高县城高中音乐课堂教学有效性，并非依赖“充足的资源”或“先进的设备”，而是需要教师立足实际，从“学生需求”出发，重构教学内容、创新教学方法、整合教学资源、优化教学评价。通过让教学“贴近本土、贴近学生、贴近实践”，既能突破县城高中的资源限制，又能让音乐课堂真正发挥美育价值——让学生在音乐中感受美、表达美、创造美，最终实现“以美育人”的教育目标。未来，县城高中音乐教师还需持续探索“本土化”“低成本”的教学路径，让音乐课堂成为学生成长中不可或缺的“精神养分”。

参考文献

[1] 张莉 . 项目式学习在高中音乐课堂的应用实践 [J]. 基础教育参考，2023（8）：78-80.

[2] 李君 . 县域高中音乐课堂教学的困境与对策研究 [J]. 中国教育学刊，2022（S1）：156-157.