内蒙古音乐记忆的当代表达

一、内蒙古红色歌剧历史的发展脉络

内蒙古红色歌剧的历时性演进，本质上是一部草原文化基因与主流意识形态动态互构的审美实践史。其发展轨迹以四个历时性坐标作为划分：民族革命时期的萌芽阶段；社会主义建设时期的成型阶段；改革开放新时期的创新发展阶段；新时代以来的深化阶段。内蒙古红色歌剧的演进过程不仅映射着中国艺术发展的历史转向，更深刻揭示了草原文化如何通过"红色基因"解码，实现从地方性知识向国家艺术体系重要组成部分的创造性转化。

内蒙古红色歌剧受延安鲁艺艺术潮流的影响，因内蒙古地区的革命文艺发展同样经历了抗日战争和解放战争时期的历史积累，许多在延安接受培养的文艺工作者先后来到内蒙，积极推动了内蒙古地区的革命文化建设。其中就包括，原是延安“鲁迅艺术学院”音乐系党支部书记，后在1946年2月调到内蒙古科尔沁草原哲里木盟开鲁县工作的麦新；以及1946年4月1日，在张家口元宝山朝阳洞成立的内蒙古文艺工作团1；以及抗日战争胜利后，根据中共中央“向北发展、向南防御”这一战略方针，从延安辗转来到冀察热辽地区的“胜利剧社”，在1945年的“胜利剧社”成立的基础上，1947年6月，在内蒙古大地上诞生了“冀察热辽鲁迅艺术文学院”，我们又亲切的称它为“草原鲁艺”。在其影响下，内蒙古红色歌剧的创作方式、表现手法直接延续了鲁艺的红色文艺传统，强调文艺为人民服务、强调民族音乐与戏剧形式的结合，以通俗易懂的方式表现革命精神。内蒙古红色歌剧继承了这一风格，在民族音乐元素的基础上，将蒙古族传统音乐与革命题材相结合。例如，内蒙古文工团于1946年创作演出的，以蒙古族青年参加八路军与国民党进行殊死争斗的歌剧《血案》2为代表，《血案》被学术界公认为内蒙古地区产生的第一部歌剧，同时也是第一部蒙古族题材歌剧。随后内蒙古文工团开始不断对蒙古族题材歌剧进行探索和创新，开始大量的创演蒙古族题材歌剧3，继续将鲁艺文艺传统的地域化延伸，并在本土化的过程中形成了自己独特的民族化表达方式。

新中国成立后，红色文化作为社会主义先进文化的重要组成部分，在国家文化建设的战略布局下得到了广泛的推广和应用，尤其是在边疆民族地区，党基于民族平等、团结和共同繁荣的政策方针鼓励各族人民共同参与到建设社会主义的事业中，红色歌剧以其独特的艺术形式与感染力成为传播革命精神、促进民族团结、增进文化认同的重要艺术载体。内蒙古地区的艺术家们响应时代号召，积极创作以革命历史为题材的歌剧，以表现革命英勇斗争、民族解放以及对社会主义建设的支持。随着“文艺为人民服务”理念的深入，红色歌剧逐渐得到发展和普及。在这一阶段，内蒙古地区的歌剧创作呈现出鲜明的民族特色，尤其是融入了蒙古族传统音乐元素，使得歌剧作品在形式上既具有革命性，又保留了地方民族特色，成为内蒙古地区红色文化传承与发展的重要标识。1959年问世的《草原英雄小姐妹》便是这一时期的重要作品之一，这部歌剧以草原革命英雄事迹为题材，将革命时期内蒙古人民炙热的革命情感以歌剧形式表现地淋漓尽致，成为中国歌剧艺术史上经典红色歌剧之一。通过此类作品，内蒙古人民的革命情感得到了深刻体现，且有力地推进了歌剧艺术形式的本土化进程的不断发展。

自20世纪80年代后，伴随着改革开放时代的新浪潮。内蒙古红色歌剧在题材内容和表现形式上逐渐呈现多元化态势，于艺术表达形式等层面进行了更加广泛且深入的探索。在题材选取层面，内蒙古红色歌剧不再局限于革命历史事件与英雄人物的故事，进一步拓展视角，深入到普通劳动人民于社会主义建设时期的奋斗历程和日常生活之中。与此同时，音乐和舞台呈现也更为多样化，融入了更多现代元素和西方歌剧的表现技法，使得红色歌剧的艺术形式更具吸引力，为红色歌剧的传承与发展开辟了新的道路。

步入2012年，在持续变革的时代背景下，内蒙古的红色歌剧在传承与创新之间找到了新的平衡。这一时期，红色歌剧的创作不仅注重传承红色基因、延续了革命历史的主题，同时也更加注重结合时代精神和社会需求，融入新的创作理念与表现形式。进入新时代以来，在贯彻习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述这一工作方针的指导下，包括呼和浩特市、兴安盟、乌兰察布市、呼伦贝尔市、锡林郭勒盟等地的文艺工作者，不断加强对红色文化资源的挖掘与利用4。例如，近年来的经典剧目《十五的月亮》和《草原英雄小姐妹》的复排，都尝试通过现代舞台技术手段融合多元视听效果，赋予经典红色歌剧曲目以新的时代魅力，让红色文化于新时代焕发新的活力与生机。

二、复排歌剧《十五的月亮》剖析

《十五的月亮》全剧共4幕9场，原作仅留下单旋律简谱版本，当时受限于技术条件，并无音频、视频保存。因此，重构旋律、恢复节奏、再现风格，几乎等同于从零出发。将只有“骨架”，没有“肌肉”的单旋律线条，重新长出血与呼吸。以蒙古族青年巴特尔朝鲁和沙仑其其格的爱情苦难故事为线索，表现了1931年至1949年北方草原蒙古族人民受到王爷、喇嘛压迫，最终在解放军带领下翻身解放的故事。

2023年，内蒙古民族大学音乐学院首次复排并展演红色经典歌剧《十五的月亮》，首演成功后，又面向不同社会群体展演，现已成功举办三场公开展演，累计服务观众超过千人次，收获了广泛好评。通过这几次展演，我们不仅完整且顺利地展现了这部歌剧的艺术魅力，还特别通过课程的形式向大家详细讲解了当时年代的历史背景与内蒙古的文化特色。这种结合艺术演出与文化教育的方式，帮助观众更好地理解作品的历史价值，也进一步加深了他们对内蒙古文化的认识和热爱。特别是在展演过程中，《十五的月亮》以其深刻的思想内涵和艺术表现力，获得了“学习强国”、人民资讯、中国教育在线、内蒙古社科联官网、通辽日报等多家权威媒体的一致赞誉，彰显了红色文化在当代社会的传播力和影响力。

三、内蒙古红色歌剧《十五的月亮》当代表达的影响与启示

1、对红色音乐教育的推动

党的二十大报告明确指出：“育人的根本在于立德”，这一重要论述为新时代教育工作指明了方向。在国家全面推进德育工作、强化思想政治教育的背景下，如何将德育理念更有机地融入课堂教学，成为当前教育改革与发展的重要课题。然而，传统课堂教育在德育功能的发挥上多以说教方式为主，缺乏沁入性、情境化的教育路径，难以深刻触动学生的思想情感，引发学生的主动共鸣。这一现状迫切需要通过创新教学模式与教育载体，提升德育工作的实效性和吸引力。内蒙古红色歌剧在音乐专业教育领域展开课程改革的探索，力求通过红色歌剧排演的教学实践，为高校德育教育提供新的路径。因此红色经典音乐文化是社会主义先进文化的重要组成部分，其中所蕴含的不畏艰险、舍生忘死的革命主义精神和自强不息、百折不挠的民族精神，能够充分滋养学生们的精神世界，并传递给他们无私奉献、艰苦奋斗、勇往直前的正确人生观和价值观。5从当代课程论的视角出发，本研究将深化和延展内蒙古地区音乐专业歌剧排练课程的内涵，不仅专注于艺术表现层面的提升，更致力于打破学科领域之间的壁垒，拓宽红色歌剧排演的基础理论视野，推动其与思想政治教育、文化传承教育的有机融合。

2、对红色文化传播的推动

此外，本研究充分挖掘红色经典所蕴含的潜在文化价值，将其作为思想政治教育的有力载体。通过红色歌剧的排演实践，赋予音乐课程更强的德育功能，以润物细无声的方式提升思想政治教育的实效性和感染力，促进学生在艺术实践中内化红色精神，增强文化自信。这一研究对于深化高校艺术教育改革、拓展德育教育的创新形式以及推动红色文化的传承与传播都具有重要意义。红色歌剧排演是作为高校声乐教学的“终极课程” 来设计的，它可以进行声乐演唱、歌唱语言、舞台表演等多项综合技能的训练，具有实践性强的特色，以及其他同类技能课程所不可替代的思政教育功能。6在《十五的月亮》等红色经典歌剧的排练与展演中，学生们通过对剧目的深入研读与历史背景的探究，进一步了解历史，感悟革命精神，并加深对作品内涵的理解，从思想上更深刻地领会红色文化的价值观念与精神实质。

3、对红色音乐记忆的传承

《十五的月亮》通过音乐、剧情和角色，真实再现了革命年代的英勇事迹，使内蒙古革命历史得以保存在艺术形式中，为观众重温红色记忆提供了独特的途径。“经典红色，用鲜血和青春书写的几代人的革命记忆，它不仅是历史，更是用历史编织的现实。”7《十五的月亮》的主题与革命精神相结合，使红色音乐传统得以延续。歌剧中大量融入内蒙古民歌和传统音乐元素（如长调、短调、呼麦），并将这些音乐与红色题材的庄严、英雄主义情感结合，传递革命精神的同时，保留了草原文化的生命力。对内蒙古传统乐器（马头琴、四胡、竹笛等）的现代编配，为传统乐器在红色音乐传承中的表现力提供了新的可能。在当代视角下，《十五的月亮》通过更新的音乐语汇和舞台设计，使传统的红色精神具有更强的时代感，吸引年轻观众了解并接受红色音乐文化。将红色音乐的英雄主义、爱国主义与当代和平与团结的主题相呼应，赋予红色记忆以新的意义。

4、对当代音乐创作的启示

运用现代的作曲技法来改编传统民歌，合理的融合民族特色与现代音乐语言，赋予作品当代的意义。通过重新编排，乐队中民乐和西洋乐的碰撞，突破了单一表达的局限性，这种多形式的综合表现力，增强了音乐的感染力，并创造出独特的音响效果。独唱、重唱、合唱、乐队与舞蹈，赋予歌剧丰富的层次感，通过多艺术形式的协作，是舞台呈现更加富有代入感的表演。歌剧以革命精神、红色精神为核心，在讲述革命故事的同时，也传递了和平、团结与民族融合的当代意义，反映出音乐作为社会和历史传递媒介的独特功能。增强了观众对历史的理解和对民族文化的认同感。

结语

内蒙古红色歌剧作为中国红色艺术的重要组成部分，不仅承载着革命历史的厚重记忆，更通过与蒙古族传统音乐和草原文化的深度融合，构建起具有鲜明民族特色和艺术感染力的表现体系。从《血案》到《草原英雄小姐妹》，再到《十五的月亮》，其发展历程不仅是草原文化融入国家主流文化体系的生动体现，也反映了中国文艺与时代同行、与人民共振的根本特质。特别是在新时代背景下，内蒙古红色歌剧在创作理念、表现形式和传播方式等方面不断革新，实现了红色文化的“活态”传承。其在高校教育中的广泛应用，更表明红色歌剧不仅是舞台艺术的展现，更是一种深具教育价值的文化资源。通过艺术与思想的结合，它为青年一代传递革命精神与民族精神，提升文化自信提供了重要载体。未来，内蒙古红色歌剧将继续在历史题材、民族表达与现代舞台手段的多元融合中探索前行，为新时代文艺繁荣发展注入草原文化的独特力量。

参考文献

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[6]段建华.略谈内蒙古的红色文化资源与艺术创作[J].金钥匙（汉文、蒙文），2024，（03）：15-18+32.

[7]马亚囡.“润物需有声”——红色歌剧排演在高校声乐课程思政中的实践研究[J].中国音乐教育，2022，（06）：59-64.

作者简介：贾迎硕，内蒙古民族大学音乐学院在读研究生，研究方向声乐演唱与教学。

基金项目：内蒙古自治区研究生科研创新项目“基于内蒙古红色歌剧的我区研究生思想政治教育效能提升研究”（KC2024072S）；内蒙古自治区教育科学“十四五”规划课题“内蒙古红色歌剧排演融人德育教育的探索研究 ”（NGJGH2024139）。

1 博特乐图主编. 当代草原艺术年谱 音乐卷[M]. 呼和浩特：内蒙古大学出版社， 2013.10.

2 扎拉嘎胡著. 扎拉嘎胡文集 5 文艺评论卷[M]. 呼和浩特：远方出版社， 2003.09.第456页。

3 戈琳娜.《蒙古族题材歌剧及其音乐形成与发展研究》[D].内蒙古大学，2014.

4 段建华.略谈内蒙古的红色文化资源与艺术创作[J].金钥匙（汉文、蒙古文），2024，（03）：15-18+32.

5 申淑征.红色经典音乐文化在高校思想政治教育中的价值及实现途径[J].沈阳建筑大学学报（社会科学版），2020，22（02）：212-216.

6 马亚囡.“润物需有声”——红色歌剧排演在高校声乐课程思政中的实践研究[J].中国音乐教育，2022，（06）：59-64.

7 李云洁：《“红歌”的美育功能、美学特质及其时代意义》，载于《老区建设》，2007，（12）：11-12页。