歌剧《十五的月亮》复排创新性研究

一、歌剧《十五的月亮》概览

歌剧《十五的月亮》是创作于1948 年的一部蒙古族题材的汉语歌剧，由冀察热辽剧作家海默以鲁艺师生搜集的《内蒙古民歌》为蓝本创作。海默原名张泽藩，山东黄县江格庄人，海默早年积极投身革命实践，于延安鲁艺工作团工作期间开始了文艺创作活动，剧目《十五的月亮》即创作于解放战争时期。1《十五的月亮》全剧共4 幕9 场，以蒙古族青年巴特尔朝鲁和沙仑其其格的爱情苦难故事为线索，表现了 1931 年至1949 年北方草原蒙古族人民受到王爷、喇嘛压迫，最终在解放军带领下翻身解放的故事。

该剧由冀察热辽剧作家海默基于内蒙古民歌的基础上创作而成，深植于蒙古族文化背景，展现了革命历史进程中的民族团结与家国情怀。海默在创作过程中广泛吸收蒙古族学员的集体智慧，使该剧在艺术风格上深度融合了蒙古族的民间音乐传统与革命叙事。音乐创作方面，《十五的月亮》保留了蒙古族民歌的风味，构建了具有鲜明草原文化特色的音乐表现形式，使红色音乐与民族文化紧密结合。

据海默在该剧序言中所述，创作过程中全体蒙古族学员实为共同创作者，其集体智慧深刻塑造了作品的艺术特质：“在创作中全体蒙古族学员成为了我的最好的老师，其实就是我和他们的集体创作。蒙古族短训班、少艺班中，连小孩都会讲很好的民间故事，无论男女老少都会唱很多的歌。还不断告诉我许多蒙民翻身的故事。加上我自己曾经见到过林西的严寒，参加过王爷府的土地斗争，也调查过蒙古民俗，这一切在我的脑海里构成一个内蒙生活的缩影。”2 在音乐创作层面，海默刻意保留了蒙古族日常生活场景中的原生歌唱传统，将牧场劳作、节庆娱乐、婚俗仪式等典型情境作为民歌植入的生活场景。《十五的月亮》浸润着草原文化的原生质感，红色音乐与草原文化紧密相连，是在时代背景下一部优秀的艺术创作。

二、复排歌剧《十五的月亮》深入剖析

2023 年，首次复排红色经典歌剧《十五的月亮》，过程中创新地将乐队、合唱团以及演员三个部分有机结合，以多层次的舞台表现力来诠释这部作品的精神内涵。为了更好地再现作品的历史背景与文化特色，本研究特别注重还原当时的民歌，并在此基础上进行艺术创新。

首先，歌剧中乐队的乐谱都是单旋律的简谱形式，当时的条件没有留下相关音频或视频资料，这对音乐的复原与演绎提出了巨大挑战。为此， 对于 与优化 ，还加入了新的谱曲，力求在保持原有音乐风格和民族特色的基础上 ，编排了马头琴、四胡、大提琴、古筝、竹笛等多种乐器，这些 塑造与情感表达上发挥了重要作用。通过这一系列的调 魅力，同时在尊重原作原曲的基础上，创造出更具时代感的艺术效 三场的“黑夜照在草地上”。

男主人公在经历磨难与压迫后，目睹草原在王爷的统治下满目疮痍，前途渺茫、希望难寻，因而在悲伤与迷茫交织的情绪中深情演唱的独唱曲目。这首曲目源自科尔沁民歌（诺恩吉雅），原曲讲述了一位远嫁他乡的年轻姑娘对故土与亲人的深切思念，其旋律本身便蕴含着浓厚的离愁别绪。在为这首独唱的伴奏编配上，特别选用了单独一把马头琴伴奏，以其低沉而富有张力的音色渲染孤独与悲伤的氛围，马头琴的悠长音色不仅强化了音乐的叙事性，更使男主人公的内心情感得以深刻地传达。

其次，在原谱中并没有体现合唱的概念，多部作品在尊重原作的基础上，对演唱旋律的部分重新进行了和声编配，最终将合唱团的配置定为四个声部。通过层次丰富的和声编排，使得整部歌剧在声音上更加饱满，赋予其更强的戏剧张力与音乐感染力。合唱歌曲都是难度较大的作品，由于该曲在旋律与节奏上的特殊性，对合唱团的演唱技巧提出了较高要求，需要合唱团的同学们在声音强弱方面有较好的控制能力，才能准确的诠释出作品的意境。例如，在《十五的月亮》尾声曲目“草地变成了农场”中，就通过精心设计的合唱编排，以展现作品的情感深度。

该曲目源自科尔沁民歌（四季），属于蒙古族长调歌曲，其八三拍的节奏悠扬而流畅，呈现出一种大自然的朴素与和谐美。该曲不仅展现了蒙古族音乐的独特韵味，也深刻表达了草原人民对解放军的深切感激之情。

与此同时，还特别注重演员对于角色的塑造，通过对剧本中的角色分析与细腻的表演，使演员真实再现剧中人物的精神面貌及其情感波动。在唱词多以对白为主的歌曲中，速度慢下来由乐队“托”着演员表演，充分渲染气氛。例如，《十五的月亮》中第二幕第四场中，《小冤家你哭什么》《孩子没你的错》《都是你这老东西》这三个唱段，在唱词中还原了当时的生活场景，就充分表现了女主人公父母的人物形象。

其中父亲的选段曲调源自“特古斯巴雅尔”，属于短调民歌，原曲调带有诙谐幽默的特点，这一音乐风格在戏剧表演中被巧妙运用，以突出角色性格的讽刺意味。剧中女主人公的母亲形象温和慈爱，符合传统社会中母性的典型特征；而父亲则代表了当时文盲率较高社会背景下的封建、自私人物形象，展现了其在家庭冲突中的顽固与偏执。在正式演出时，演员的表演不仅精准刻画了人物的性格特征，还通过夸张的动作、语调以及情绪表达进一步放大了角色形象，使人物更加鲜活立体，从而给观众留下了深刻的印象。

在综合这些音乐、表演及戏剧元素的基础上，力求在尊重原作历史背景与文化内涵的前提下，通过精细的音乐编配、丰富的舞台表现以及深度的角色塑造，使《十五的月亮》在舞台呈现上更加生动、立体。通过多声部合唱增强音乐层次感，运用民族特色鲜明的乐器烘托情感氛围，并结合演员精准的表演，使作品在视觉与听觉上都更具艺术张力与感染力。希望在保留原作精髓的同时，赋予这部经典歌剧更符合当代审美需求的艺术表达，使其不仅具有历史价值，也能在当代舞台上焕发新的生命力。

三、内蒙古红⾊歌剧的⽂化价值及内涵

内蒙古红色经典歌剧以革命历史、民族团结和爱国主义为核心主题，构成了红色文化传承与发展的重要载体。这类歌剧以生动的革命故事为题材，剧中塑造的角色，如战士、母亲、妻子等，代表了那个时代无数为国家独立和民族解放而奋斗的普通人，反映了蒙古族人民的英勇无畏和坚定信仰。通过感人至深的情节编排，歌颂了草原人民在革命年代无私奉献、英勇奋斗的精神风貌，深刻彰显了民族团结与共同命运的伟大力量，以及扎根其中的中华民族共同体的意识。

内蒙古红色歌剧彰显了独特的草原文化，包括蒙古族的音乐风格、服饰特色、生活习俗以及人与自然的和谐关系。是对草原文化的展现，同时也体现了内蒙古人民在革命时期的历史使命与家国情怀。作品中塑造了各民族军民团结一致、共同保家卫国的形象，历时性地展现了内蒙古人民对和平、团结与繁荣的美好追求，成为弘扬民族文化、传承红色记忆的关键纽带。内蒙古红色歌剧通过舞台上的艺术再现，深刻诠释了中华民族共同体的文化内涵。

于艺术表现形式上，内蒙古红色歌剧融入了蒙古族独特的民族风格音乐、舞蹈与语言艺术元素，如悠扬的长调、豪迈的短调、震撼的呼麦等极具草原特色的舞蹈和表演形式。不仅展现了蒙古族文化的独特魅力，更体现了中华民族多元文化的交流与融合，深刻彰显了中华文化兼收并蓄的包容性。

在新时代背景下， 内蒙古红色歌剧中蕴含的教育功能与文化价值持续彰显，为当代文化建设与发展注入强大的精神动力，并对中国革命题材戏剧的发展产生了深远影响。

结语

《十五的月亮》作为中国红色歌剧与民族文化融合的典范，其复排不仅是对一段历史记忆的唤醒，更是一场艺术语言与时代精神的深度对话。通过对原作音乐结构、角色设定和舞台表达的再诠释，复排过程在尊重传统的基础上实现了创新性发展，使这部具有浓厚民族特色和红色主题的经典作品重新焕发生命力。本次复排不仅着眼于艺术形式的提升，也将《十五的月亮》作为德育教育的载体，探索红色文化在新时代语境下的现实价值。通过舞台的感染力，激发青年观众对革命历史的认知与对民族精神的认同，为红色经典注入了鲜活的教育内涵与社会意义。通过不断挖掘民族艺术资源，融合现代审美与技术手段，红色歌剧完全能够在当代语境中持续发声、发挥影响，成为联结历史与未来、传统与现代的重要文化纽带。

参考文献

[1]山东师范学院，山东师范学院聊城分院中文系现代文学教研室编辑. 中国现代作家小传[M]. 山东师范学院业余教育组， 1978 年 11 月.

[2]海默著：《十五的月亮 内蒙古歌剧集》，华中文工团文艺图书，上海杂志公司刊行，1949 年11 月第一版.

作者简介：贾迎硕，在读研究生，研究方向声乐演唱与教学。

基金项目：内蒙古自治区研究生科研创新项目“基于内蒙古红色歌剧的我区研究生思想政治教育效能提升研究”（KC2024072S）；内蒙古自治区高校人文社会科学重点研究基地开放课题“冀察热辽鲁艺红色音乐与内蒙古地区民间歌曲传承发展研究”（KFSM-MDSK0107）。

1 山东师范学院，山东师范学院聊城分院中文系现代文学教研室编辑. 中国现代作家小传[M]. 山东师范学院业余教育组， 1978 年 11 月，第 193 页。

2 海默著：《十五的月亮 内蒙古歌剧集》，华中文工团文艺图书，上海杂志公司刊行，1949 年11 月第一版，第4 页。