王家卫电影的独特艺术风格探析

摘要：本文对王家卫电影的独特艺术风格进行了探析。王家卫电影风格在视觉与听觉双重艺术表现上具有独特性，叙事与情感表达创新，充满艺术张力和象征意义，故事结构非线性，其电影风格满载对爱情、孤寂、时间流转和回忆等主题的别致见解。音乐在王家卫电影中占据重要位置，增强情感深度，成为电影风格重要组成部分，给观众带来强烈艺术冲击。

关键词：王家卫 电影风格 音乐

一、王家卫电影风格的概述

1.王家卫电影风格的定义与特点

王家卫的电影风格独特而鲜明，其电影往往以其独特的视觉风格和叙事方式著称。他的电影喜欢通过使用高对比度的色彩、独特的镜头运动以及不规律的剪辑从而营造出一种梦幻而又现实的视觉效果。在叙事上，王家卫不遵循传统的线性叙事，而是采用断裂式的方式——更注重表现人物的内心世界和情感状态。

王家卫的电影风格不仅仅体现在视觉和叙事上，还体现在他对音乐的使用上。他的电影音乐不仅仅是作为背景出现，同时也是电影情节和情感表达的重要组成部分。通过精心挑选的音乐王家卫能够进一步加深观众对电影情感和主题的理解。

2. 音乐在王家卫电影中的作用

在王家卫的电影中音乐不仅是背景声响，更是情感表达和氛围营造的关键元素。他善于运用音乐来强化电影的情感色彩和视觉冲击力从而使观众能够更深刻地体验到电影中的情感波动和氛围变化。音乐在王家卫的电影中起到了情感表达、氛围营造和文化符号等多重作用。

音乐不仅能够表达角色的内心情感，通过特定的音乐风格和曲目还能够营造出电影所需的特定氛围。例如，在《重庆森林》中通过使用“California Dreaming”这首歌曲不仅展现了角色内心的孤独和迷茫，而且还增强了电影的时代感和文化背景。

二、王家卫电影的音乐分析

1. 音乐的选择与运用

王家卫在电影音乐的选择上具有独到的见解——他经常使用非原创音乐，即现有的音乐作品。通过精心挑选和搭配使这些音乐与电影的视觉风格和叙事完美结合。例如他在《重庆森林》中使用了多首60年代的流行歌曲，这些歌曲不仅与电影的时代背景相符合，同时也与角色的心理状态和情感变化紧密相连。

王家卫的电影音乐不仅仅是背景音乐，更是电影情节和情感表达的重要组成部分。例如，在《花样年华》中周璇的歌曲《花样的年华》不仅是对片名的点题，更是通过旋律和歌词表达了主角内心的复杂情感和对过去的怀念。

2. 音乐的类型与功能

王家卫作品中对音乐的运用可谓丰富多彩（包括流行音乐、纯音乐以及各种民族和传统音乐）。这些音乐不仅丰富了电影的听觉体验同时也承担了不同的叙事功能。例如流行音乐常常用于表达角色的个人情感和时代背景，而纯音乐通常则多用于增强电影的情感深度和视觉冲击力。

在电影《春光乍泄》中探戈音乐的运用不仅展现了角色的情感波动，而且通过音乐的节奏和旋律还增强了电影视觉上的动感和情感上的紧张感。通过这些精心设计的音乐元素王家卫成功在电影中创造了独特的情感氛围和艺术效果。

三、王家卫电影中的流行歌曲

1. 流行歌曲在电影中的表现

王家卫电影中流行歌曲的使用往往与其情节紧密相连。如《旺角卡门》中的“激情”和“痴心错付”不光在情感表达上起到了关键作用同时也反映了电影的时代背景和文化环境。这些歌曲在通过与画面精准同步深化角色的情感表达的同时也增强了观众的情感共鸣。

例如在《重庆森林》中王家卫选择让角色阿菲来失语，并在她的行径中插入了《梦中人》一曲，这也成了其内心世界的“最佳写照”。《梦中人》第一次出现时，阿菲正在快餐店里看着警员663喝咖啡，店外的人群快速走过，他们的动作好像凝固了。这首歌要表达的意思非常明了：他是她的梦中人。而对于电影的男女主角来说就是在暗示：警员663是阿菲的梦中人。

2. 流行歌曲的情感与文化意义

流行歌曲在王家卫电影中作为背景的同时还承载着深厚的情感和文化意义。例如，《重庆森林》中的“California Dreaming”在反映主角内心世界的同时也映射出那个时代的社会文化背景。通过这些流行歌曲，王家卫能够巧妙地传达角色的情感变化，同时引发观众对时代记忆的共鸣。

在《重庆森林》中警察223深夜给朋友们打电话倾诉却被一一拒绝，最终选择在独白中抒发情感——“不知道从什么时候开始，在每个东西上都有了日子，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑在这个世界上还有什么东西是不会过期的。”而另一个警察663在被女朋友抛弃后对着家里的毛巾、肥皂、玩具等自言自语——他对着用过的肥皂说：“不要那么没有骨气嘛，她才走几天竟然就瘦成这样。”对着湿淋淋的毛巾说：“我都说了叫你不要哭，你要哭到什么时候？做人要坚强一点。”

四、王家卫电影中的纯音乐

1. 纯音乐的应用场景

王家卫频繁使用纯音乐来增强电影的情感表达和视觉冲击力。例如在《东邪西毒》中电子合成器创作的音乐为电影营造出一种独特的武侠氛围，同时也深化了角色的内心情感。在动作场景中纯音乐的运用往往能够增强视觉的冲击力和紧张感。

2. 纯音乐的艺术效果

纯音乐在王家卫电影中的运用不仅仅是背景的填充，更是对电影情感和主题的深化。例如在《花样年华》中通过优雅的巴洛克弦乐营造了一种浪漫而又忧郁的氛围，以此完美地配合了电影的情感基调，使观众能够更深刻地感受角色的情感波动。

此外，王家卫还常常通过音乐来表现角色的内心世界。例如在电影《2046》中作为主题曲的“2046”是用大提琴的弹拨衬托着小提琴，以其节奏悠扬且跳跃营造出了暗夜的疲惫。此曲多次出现在主人公半夜回家的途中，表现出他华丽体面背后掩盖的失落和孤寂。

五、音乐与王家卫电影风格的融合

1.音乐与视觉风格的协同效应

在王家卫的电影中音乐与视觉风格的融合达到了高度统一。音乐的节奏和旋律常常与画面的剪辑和镜头运动相协调，形成一种独特的视听体验。

王家卫非常喜爱使用环境音乐，基本上他所有电影的公共或私人空间（快餐店、酒吧、餐厅、家居等）总伴随有音乐，甚至乐曲还会跟随人而游走。如在《重庆森林》中“加州梦游”的音乐让女演员自由地在巡警663的住所游走，歌声守护着她与梦中人的私会。

2.音乐对叙事的影响

音乐在王家卫电影中也起到了推动叙事的作用。特定的音乐能够预示情节的发展变化或是揭示角色的内心世界。例如在《花样年华》中主题音乐“Yumeji's Theme”的多次出现在强化电影情感基调的同时也与主角的情感变化和故事进展紧密相关。

王家卫打破了区域性的文化障碍。他电影中的人物都爱流离游散于不同的国度城市，因此他所用的音乐常来自不同的地域。在形成一种异国情调之余又保留一种怀旧与时代气息，往往配合画面渗透诗化效果，为影像注入了更多的情感质感。

六、结论

1.王家卫电影风格的独特性

王家卫的电影风格在视觉与听觉的双重艺术表现上具有独特性。通过精巧的视觉效果同音乐的完美结合，他的电影创造了一种独特的艺术体验。王家卫的电影极具艺术张力且风格独树一帜，其特色在于他对情感的精致描绘和镜头语言的精妙运用。他常常以舒缓的步调和充满诗情画意的影像传递情感，偏好透过细微之处揭示人物的内心世界。在他的影片中往往可以看到强烈的色彩美学和富有深层含义的符号象征被巧妙地运用，营造出了一种既梦幻又意味深长的视觉效果。

2. 音乐对王家卫电影风格的影响

音乐在王家卫电影中占据了非常重要的位置——它不仅增强了电影的情感深度，而且也成为了王家卫电影风格的重要组成部分。通过音乐的精心挑选与运用，王家卫成功地将音乐与电影的其他元素融合在一起以此塑造了其独特的电影风格，使观众在视觉和听觉上都能够感受到强烈的艺术冲击。

此外他的故事结构常常采用非线性的叙述手法，这让观众对剧情有了更多的探寻和理解的空间。王家卫的电影风格满载着对爱情与孤寂、时间流转以及回忆等主题的别致见解，使人深深沉醉的同时也激发了观众对于生活与存在意义的深度省思。