舞蹈创作中运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性的策略分析

【摘要】舞蹈是艺术领域的重要学科，提供丰富的审美享受。其灵活多变的动作不仅展现内心世界，表达艺术感受，且本身形态多样，蕴含高审美价值。在学生学习中，舞蹈动作带来震撼的视听体验，通过技术动作吸引学生，结合生活经验体会舞蹈情感与思想，深化欣赏与学习。舞蹈技术是创作的关键，对提升艺术性至关重要。因此，合理安排舞蹈技术对增强创作艺术性有直接作用。本文将探讨如何有效利用舞蹈技术强化艺术性，提升舞蹈整体效果。

【关键词】舞蹈创作；舞蹈技术；舞蹈艺术性

前言

舞蹈是情感巅峰的展现，情感深度与语言描绘难度成正比。舞蹈凭借动作叙述情节，传递深情。情绪的凝聚与意象的塑造是舞蹈的基石，而舞蹈技巧动作则能加剧情感的传递。合理运用舞蹈技巧能提升作品的艺术层次，然而，技术的单一或缺失都会让舞蹈显得空洞，失去其艺术魅力。舞蹈艺术彰显着深远的意境与独特的风韵，舞蹈技巧则拓宽了舞蹈的表达领域，强化了其表现力与审美特质。恰当地运用技巧，能让舞蹈更具感染力。正确应用技巧，能激发观众的共鸣，使作品更加充实，这充分证明了舞蹈技巧在升华舞蹈艺术中的不可或缺性。

舞蹈技术是舞蹈艺术的关键，是培育顶尖舞者的核心。它能直观展现人物内心与情感，适用于多样舞台。正确技术融合舞蹈元素，塑造舞者风格，营造独特氛围，增强艺术感染力。缺乏技术，舞蹈语言再多也空洞，技术对于舞蹈至关重要。

舞蹈技术也是展现艺术及衡量舞者能力的重要标尺，在演出中不可或缺，具有双重价值。技术训练能提升舞者的力量、柔韧性、跳跃力和爆发力，丰富舞蹈语汇，扩展表现力。在舞蹈美学中，技术是塑造美感的关键。精湛的技术训练能让舞者展现灵动自如、刚柔并济的形体艺术，达到技术与艺术完美融合。因此，舞蹈技术训练水平是衡量舞者专业素养的关键，也是提升舞蹈艺术观赏与审美价值的高层次展现。

一、舞蹈技术动作要正确表达情感

舞蹈是借由肢体语言呈现的艺术，提升舞蹈艺术性，肢体与音乐的和谐至关重要。表演时，舞者需时刻关注肢体美感，唯有优美的动作方能给予观众视觉盛宴，引发共鸣。舞蹈不仅是肢体情感的展现，更是心灵的触动。舞者需将舞蹈中的情感传递给观众，此乃舞蹈真谛。技术技巧是情感表达的有效手段，合理运用技巧，将情感融入舞蹈，赋予其独特艺术魅力[1]。

二、舞蹈技术技巧要多种多样

在舞蹈表演中，舞者需展现多样化的技术技巧变化。动作需富有弹性和变化，可借鉴优秀艺术形式，但须保持自身独特风格。舞蹈技术技巧在于下肢与上肢的协调，以展现个人韵律和艺术气质。如京剧、越剧、豫剧等传统戏曲，演员通过细腻的动作技巧丰富剧情、打动观众。严格的技术要求使动作利落优美。充分发挥舞蹈技术技巧，能赢得观众喜爱。舞蹈技术技巧在表演中广泛应用，应高度重视。

三、舞蹈技术动作要和舞蹈内容主题一致

充分展现舞蹈主题思想是艺术创作的宗旨，也是舞蹈传播的核心意义。舞蹈技术动作的选择应与舞蹈内容和主题相契合、一致并融合。在舞蹈创作中，需运用所有艺术手法服务于主题思想的传达。若将无关内容的技术强加于舞蹈作品，会破坏作品内容与形式的和谐，阻碍舞蹈思想与情感的传递，降低观众的审美体验。因此，只有让技术动作与舞蹈内容，包括主题、人物形象、情感表达及环境氛围等相融合，并恰当地融入舞蹈语言中，实现主题与舞蹈形象的完美结合，才能创作出感人至深的艺术作品。

近年来，“技术至上”的观念依旧盛行，这源于人们对舞蹈技术技巧独立价值的过分强调。舞蹈者为展现个人实力，采用浮夸的表演方式，滥用技术技巧，结果适得其反，虽有形体展示却缺失了舞蹈的灵魂，削弱了舞台效果[2]。过分注重技术技巧，降低了舞蹈的整体质量。无论技巧多么复杂流畅，若缺乏艺术表现力，只能是失败的表演。因此，舞蹈者需树立正确的技术技巧观念，深刻理解其在舞蹈表演中的真正作用，实现技巧与表演的完美结合。

四、舞蹈技术和舞蹈艺术的主次关系

舞蹈是多种艺术形式的交汇，其技术层面的融合提升了舞蹈的艺术境界。在观赏舞蹈艺术时，同样会赞叹舞者卓越的舞蹈技艺。舞蹈技术因其精妙运用而在舞蹈艺术中占据核心位置，这既是对舞者专业水平的考量，也促进了情感的深度传达。妥善平衡舞蹈艺术与技术之间的关系至关重要。技术诚然重要，但需恰当运用。舞蹈艺术包容技术，技术则是深化作品表达的桥梁与工具。两者的结合不应盲目，而应分清主次，明确艺术与技术的特性，以充分展现舞蹈技术的最大价值[3]。

五、舞蹈技术动作的展现时机需精准适宜

除了熟练掌握并完美展现舞蹈技术技巧外，其在舞台表演中的时间安排也极大地影响着舞蹈艺术的表现力。若表演者不能根据舞蹈剧情需要和角色情感发展恰当地融入技术技巧，而是生硬地将空翻、大跳跃、旋转等技巧置于舞台上，会导致技巧与剧情脱节，给观众带来审美不适，从而降低舞蹈的艺术表现。因此，舞蹈演员需清晰认知舞蹈技术动作在整体表演中的具体作用及其与舞蹈剧情情感的紧密联系，通过持续探索，精准掌握技术动作出现的时机，合理安排舞台技巧的运用，确保各环节顺畅衔接，逐渐构建起完整的表演体系，为观众带来精神上的愉悦，进而有效提升舞蹈的艺术表现力。

六、掌握舞蹈技术技巧的力度运用，以增强舞蹈的艺术展现效果

舞蹈与杂技虽相似，但本质不同。杂技侧重高难度技巧，视觉震撼强，而文化韵味、情感交流弱。舞蹈则通过精准技术技巧，和谐传达思想、观念，实现深层次交流。然而，我国青年舞者在表演时常混淆两者，对舞蹈技术技巧掌控不足，难以融入民族文化、思想观念，舞台整体缺乏艺术表现力，技术技巧单一凸显，削弱舞蹈韵味美，仅给予观众短暂视觉冲击，过后情感空虚，对舞蹈印象不深，降低表演价值[4]。因此，表演者需及时调整技术技巧训练方向。

七、结束语

总之，在舞蹈创作时，要提升作品的艺术品质，演员精湛的舞蹈技艺是必要条件。但技艺需服务于艺术表达，不可喧宾夺主，亦不可在不合适之处突兀展现，这就要求创作者精准拿捏技艺运用的火候与时机。此外，舞者不仅要技艺高超，还需在表演中忘却技术束缚，全身心投入场景、布景、剧情及情感传递中。在新时代背景下，舞蹈技艺的运用与舞蹈艺术性的持续升华是永恒课题。因此，创作者需适时巧妙地将舞蹈技艺融入作品，同时，这也对舞者的技能与表现力提出了更高标准。

【参考文献】

[1]叶晓.舞蹈创作中运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性的策略分析[J].艺术大观，2022，（30）：91-93.

[2]杨子韵.舞蹈创作中如何运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性[J].尚舞，2022，（06）：113-115.

[3]赵佳.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].参花，2024，（34）：95-97.

[4]郑明钰.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].名家名作，2024，（23）：76-78.