高师学生钢琴伴奏与弹唱训练模式优化研究

摘要：在以教育强国服务支撑中国式现代化发展的时代背景之下，加强师范性成为了推动高师音乐教育改革走向纵深发展新阶段的根本举措。文章响应改革号召，在精准把握师范院校办学定位与音乐教育特色的基础之上，以突出钢琴伴奏与弹唱课程的实践性为导向，从教学模式、训练路径与评价体系等三个维度入手，提出了优化高师学生钢琴伴奏与弹唱训练实效性、应变性、灵活性的可行之径，以期为提升高师音乐专业育人成效提供有益参考。

关键词：高师学生；钢琴伴奏与弹唱；训练模式

培养新一代音乐教师是高师音乐教育的第一要务，其育人质效事关我国艺术事业的发展以及国民审美素养的提升。而钢琴伴奏与弹唱作为音乐专业的一门基础性课程，其对学生能力的培育也已经超越了音乐技艺的单一范畴，转而注重从维度入手提升学生的核心素养。基于此，优化高师学生钢琴伴奏与弹唱训练模式成为了课程改革任务的重中之重。

一、优化高师学生钢琴伴奏与弹唱训练模式的紧迫性

钢琴伴奏与弹唱课程是高师音乐专业培养学生音乐素养及音乐教育技能的重要载体。受制于教师教学理念及课程教学时长等多重因素的限制，高师学生钢琴伴奏与弹唱训练模式仍旧存在诸多有待改善的问题。

（一）基于全面夯实新时期音乐教育基础的必然要求

2021年国务院印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意识》，特别强调了激发学生创新创造活力的重要性，积极回应了新时代家长与学生对艺术教育的深切关注，在一定程度上扭转了应试教育背景之下，一度甚嚣尘上的“音乐无用”论调，音乐美育的价值与功能也开始逐渐显现。《义务教育阶段艺术课教育程标准（2022年版）》也进一步丰富了艺术核心素养的内涵，在审美感知、文化理解与艺术表现的基础之上，增加了关于“创意实践”的阐述。由此，中小学音乐教育开始走向了从“教音乐”到“以音乐为载体推进立德树人”的转型与探索之路，这对中小学音乐教师的专业素养与能力提出了更高的要求。高师音乐专业作为培育高质量音乐教师的主要阵地，理应从多维探索提升人才培育质效的现实路径。而钢琴伴奏与弹唱作为高师音乐专业的核心基础课程，对于提升学生的音乐基本素养与音乐表现力而言具有不可替代的重要意义。基于此，优化高师学生钢琴伴奏与弹唱训练模式是全面夯实新时期音乐教育基础的必然要求。高师音乐专业需要不断提升钢琴伴奏与弹唱训练实效以满足大、中、小、幼及老年大学等多元教育场景对于教师自弹自唱能力的要求。

（二）基于突破钢琴伴奏与弹唱训练困境的应然选择

当前国民音乐教育已经实现了从学科知识传授向以音乐美育为核心素质教育转型，使得全面提升学生的音乐综合实践能力成为了高师音乐专业的重要育人目标。音乐教师基本功大赛是一个全面展示音乐教师专业技能、教学能力和审美素养的平台，其将自弹自唱视作音乐教师的基本功之一，也足见其重要性。自弹自唱不仅考验教师的钢琴演奏技巧，更要求其具备良好的音乐理解和即兴创作能力。在中小学音乐课中，教师能够自如地进行自弹自唱，不仅能够激发学生的学习兴趣，还能有效提升课堂教学效果。当前高师钢琴伴奏与弹唱教学面临着学生专业能力不同、钢琴演奏及弹唱的水平也参差不齐的问题[2]。以辽宁鞍山师范学院为例，该校在钢琴伴奏与弹唱训练仍旧存在教案设计缺乏开放性与自主性、教学内容安排缺乏关联性以及教学方法存在单一性等问题。因此，基于学生钢琴弹奏技能基础与职业发展需求，以实践为导向探索钢琴伴奏与弹唱训练优化模式，成为了突破教学困境、提升学生音乐综合能力的应然选择。

二、以新路径赋能高师学生钢琴伴奏与弹唱训练

优化高师学生钢琴伴奏与弹唱训练模式不仅是基于提升音乐教育质量的内在需求，更是推动音乐教育现代化、培养新时代音乐教师的关键所在。高师音乐专业亟需以“三优”路径——优化教学模式、优化训练路径、优化评价体系为引领，全面赋能高师学生钢琴伴奏与弹唱训练，旨在打破传统教学的桎梏，激发学生的创新潜能，提升其音乐综合素养与实践能力。

（一）构建“分层式+多层级”立体式教学体系

自弹自唱，顾名思义就是既能自己进行钢琴伴奏， 还能进行歌曲演唱表演，需要较强的专业性和技巧性[3]。高师音乐专业学生入学擅长乐器不同导致学生的钢琴基础差异性较大，如何在教学过程中兼顾学生专业基础和钢琴伴奏与弹唱训练要求实施具有针对性的教学，成为了教师需要思考并予以解决的关键问题。

1.完善“分层式”教学模式，满足学生差异化需求

针对学生钢琴基础的差异性大这一问题，高师音乐专业需加速完善“分层式”教学模式，即通过入学测试、日常表现评估等方式，将学生科学地分为基础层、提高层和精英层。在此基础上，设置“分层式”训练任务，让学生根据自身基础进行有针对性的训练。基础层学生应注重基础技能的掌握，如音阶、琶音等基本练习；提高层学生则需加强伴奏与弹唱技巧的训练，提高曲目难度；精英层学生则应注重综合能力的培养，包括即兴伴奏、复杂曲目的演奏等。通过设置分层训练任务，能够确保每个学生都能在适合自己的难度下进行训练进而实现钢琴伴奏与弹唱能力的稳步提升

2.打造多层级立体式教学体系，全面提升学生能力

为满足学生更深层次的能力发展需求，应采用将集体课与小组课有机结合的方式来突破传统集体授课制的局限性。集体课主要用于讲授钢琴伴奏与弹唱的基本理论知识和基本技巧，以确保所有学生都能掌握基础知识。而小组课则应根据学生分层情况，进行针对性辅导和练习，以解决学生在集体课中遇到的问题。同时，还应将理论课与实践课相结合，让学生在掌握理论知识的同时，通过实际演奏和伴奏练习将理论知识应用于实际操作中，从而提升演奏技能。这样的教学方式既保证了学生基础知识的牢固掌握，又促进了其实际演奏能力的提升。

除了集体课和小组课外，还应注重为学生提供个性化辅导，以满足其个性化学习需求。教师需根据学生的弹唱能力水平设计定制化辅导方案来针对性解决学生在训练过程中遇到的难题。例如，通过四手联弹、钢琴与其他乐器合作方式来提升学生的合作意识及协作技能；或是定期举办音乐会及钢琴伴奏与弹唱竞赛以点燃学生们的竞技热情及表演欲望，为其提供一个展现才华的机会。在这个过程中，学生们的乐器演奏技巧得到磨练与增益，而其心理承受能力亦获得相应的强化。这种方式强调个体差异的培育及集体协作与对抗性的提升，为学生未来综合素质的提升构建了稳固的基石。

（二）建立“实训+实践+比赛”一体化训练模式

为了全面提升高师学生钢琴伴奏与弹唱的综合能力，高师音乐专业需要构建一个将实训、实践与比赛紧密结合的一体化训练模式，通过明确各环节的定位与功能，确保它们能够相辅相成以实现共同促进学生技能与素养提升的目标。

1.实训是实现技能与理论并重提升的基础

实训是提升高师学生理论知识与专业技能的关键性环节，能够有效提升学生的钢琴伴奏与弹唱能力。在教学过程中，教师需重视包括和弦、节奏等在内的钢琴伴奏与弹唱技巧的传授，学生可以通过课堂讲授、视频教程等多样化方式，全面而系统地吸收并领会这些基础知识点。在实训环节，教师应重点加强学生在音阶、琶音等基础练习方面的技能培养，并锻炼其伴奏与弹唱的应用能力，以保证理论知识能在实践中得到有效应用。

2.依托综合实践提升学生舞台表现力

实践环节始终是高师学生钢琴伴奏与弹唱训练的重要组成部分，更是学生将所学知识内化转换成为自身能力的重要阶段，对增强学生的专业素养具有决定性作用。在实践环节，学生们须通过参与模拟表演、合唱排练及校园音乐会的多样化的实践活动，来提升个人的乐器演奏技能及舞台演绎能力。学生在实际操作过程中，能够深刻把握钢琴伴奏与弹唱的本质，掌握在不同场合和情境中，巧妙运用所学技巧的方法；通过实践活动，学生能锻炼应对突发状况的能力，从而在突发情况下快速适应，维持演奏的稳定性；通过参与实际操作，学生能够累积宝贵的表演经验，这不仅增强了他们的自信心和展示能力，更为其将来的职业生涯奠定了稳固的基础。

3.通过比赛竞技激发学生潜能与斗志

比赛是评价与提升学生钢琴伴奏与弹唱能力的重要途径。高师院校应积极组织学生参与各类竞赛，无论是个人、集体、校内还是跨校的，都能促进学生间的相互竞技与沟通。竞赛过程能够有效点燃学生学习的激情与竞争精神，参与竞赛的学生需展现其乐器演奏的技艺与音乐展示力，期间他们将承受来自评委团与现场观众的双重审视与评判。在竞争性的学习氛围中，受到激励学生会自觉加强训练，力求精进技艺，此过程亦有助于他们识别自身的短板，并探索相应的改进策略。参与竞赛活动，能显著提升学生们的演奏技能与艺术表现力，同时塑造其不屈不挠、敢于竞技的品质。

（三）优化评价体系：搭建以学生为中心的训练考核与评价体系

为了对高师学生钢琴伴奏与弹唱训练效果进行全方位和客观的判断，必须构建构建一个以学生为中心的评价体系。这一体系应以成果为导向，紧密围绕钢琴伴奏与弹唱的学习目标与实践内容，构建科学、合理的评价方式。

1.拓展评价主体，提升评价客观性

注重多维主体的参与，包括师生互动、生生互动以及大师（或专家）的参与。通过师生互动，教师可以及时了解学生的学习进展和存在的问题，给予个性化的指导和反馈；生生互动则可以促进学生之间的相互学习和交流，共同提升演奏水平；而大师的参与则可以为学生提供更高层次的指导和评价，帮助他们拓宽视野、提升技艺。

2.完善考核指标，提升评价准确性

构建“形成性评价+过程性评价+总结性评价”结合的全域全过程考核指标。形成性评价关注学生在训练过程中的表现和进步，及时发现问题并进行调整；过程性评价则注重对学生整个训练过程的全面评价，包括技能掌握、实践能力、创新能力等多个方面；总结性评价则是对学生训练成果的最终评价，综合考量学生的专业技能、实践能力和创新能力。

3.聚焦核心能力，提升评价导向性

突出对学生专业技能、实践能力与创新能力的评价。在专业技能方面，应重点评价学生的钢琴演奏技巧和弹唱能力，确保他们具备扎实的音乐基础；在实践能力方面，应关注学生的舞台表现力、应变能力以及与合作伙伴的协作能力；在创新能力方面，则应鼓励学生发挥创意，探索新的演奏方式和表现手法。

三、高师学生钢琴伴奏与弹唱训练模式优化路径作用

（一）推动课程深化改革，为教学实践提供创新指导

高师学生钢琴伴奏与弹唱训练模式“三优”路径的探索，不仅是对传统教学模式的革新，更是对课程深化改革的有力推动。它倡导个性化、实践化、竞技化的教学理念，为教学实践提供了全新的思路和方向。通过这一模式的实施，教师可以更加灵活地设计教学内容和方法，满足不同学生的需求，激发学生的学习兴趣和动力。同时，“三优”路径还促进了教学资源的优化配置，提高了教学效率和质量，为培养更多优秀的音乐人才奠定了坚实基础。

（二）提升课程育人质效，为音乐美育事业提供人才

高师学生钢琴伴奏与弹唱的教学不仅仅局限于技艺的传授，更注重于学生综合素养的培育，从而极大地提升了课程的育人质效。这一模式鼓励学生将所学知识与技能应用于实践，通过不断的舞台锤炼和竞技挑战，培养出既有深厚艺术底蕴又具备强烈实践能力的音乐人才。这些人才不仅能够在未来的音乐道路上独当一面，更能在音乐美育事业中发挥重要作用，传播美的声音，启迪美的心灵，为社会的文化繁荣贡献力量。

（三）促进学生全面发展，为终身学习奠定坚实基础

优化路径的核心在于促进学生的全面发展，通过实训、实践与比赛的有机结合，使学生在掌握专业技能的同时，也锻炼了心理素质、团队协作能力和创新能力。这种全面的发展不仅有助于学生在音乐领域取得优异成绩，更为他们未来的终身学习奠定了坚实基础。在快速变化的社会环境中，具备良好综合素质的人才更容易适应新环境、新挑战，实现个人价值与社会价值的双重提升。

从教学、训练与评价多维度入手优化高师学生钢琴伴奏与弹唱训练模式，不仅能够为学生奠定坚实的音乐基础，更能够使其在未来的音乐教育实践中，无论是面对中小学还是老年大学等多元教育场景，都能以卓越的自弹自唱能力，有效促进音乐美育的普及与深化，为构建全民艺术素养提升的新格局贡献力量。

参考文献

[1]罗华颖.钢琴伴奏弹与唱的结合分析[J].明日风尚，2023，（11）：46-48.

[2]陈志亮.从“四个步骤”谈自弹自唱的技巧提升及应用实践[J].黄河之声，2022，（22）：116-118.

[3]林静静.钢琴伴奏弹唱的要点分析[J].山西青年，2021，（07）：46-47.

[4]万纲.论钢琴自弹自唱艺术表现与实践能力的结合[J].青春岁月，2021，（19）：78-79.

[5]潘欣杭.浅谈高校音乐师范生钢琴伴奏“弹唱结合”能力的培养[J].黄河之声，2020，（10）：94+96.

[6]王洁媛.浅析师范生钢琴自弹自唱能力的培养[J].明日风尚，2019，（18）：117+119.

[7]刘高扬.关于高师钢琴教学改革的再思考[J].四川戏剧，2018，（11）：165-169.