非物质文化遗产技艺保护与当代传播

一、非遗保护的理论框架与春晚的媒介功能

（一）非遗保护的核心理论

非遗的“活态性”要求其在代际传承中实现动态适应。学者黄永林在《非物质文化遗产保护理论与方法》提出“双轨保护论”，强调非遗需通过“原真性保护”与“创新性转化”实现可持续发展。春晚作为大众媒介平台，恰好为二者平衡提供了实践场域：一方面通过舞台呈现保留非遗核心技艺，另一方面借助现代技术赋予其时代生命力。

（二）春晚在非遗项目的宣传与推广方面优势突出

春晚具有高覆盖率、跨代际影响力与技术整合性三大特征。这些特性使其能够突破传统非遗传播的时空限制，形成“媒介化非遗”的新型传播范式。

1.高覆盖力

春晚作为全球华人共同关注的年度文化盛宴，其覆盖率体现在观众基数、地域分布与传播渠道的广泛性上。

（1）超十亿观众规模

根据央视市场研究（CTR）数据①，2023 年春晚直播跨媒体总触达人次达 12.721Z ，其中电视端观众约 7.51Z ，新媒体端（央视频、抖音等）观看量超 5 亿。这一数据表明，春晚不仅覆盖中国城乡家庭，还通过海外转播触达全球 170 多个国家和地区的华人社群，成为全球最大规模的文化传播事件之一。

（2）多平台同步覆盖

2022 年春晚首次尝试“ 5G+8K^′ ”超高清直播，并在抖音、微信视频号等社交媒体开通实时互动窗口。据统计，仅抖音平台春晚直播间累计观看人次达 2.5↑Z ，评论互动超 1.3 亿条。这种“电视 _.+ 网络 + 移动端”的全媒体覆盖模式，打破了传统媒介的传播壁垒，实现了从一线城市到偏远乡村的无缝触达。②

2.跨代际影响力

春晚通过内容设计的代际平衡，成功连接不同年龄层观众的文化需求，成为家庭共同观看的“文化纽带”。

（1）传统戏曲与流行音乐的融合

2023 年节目《百鸟归巢》：将南音（世界级非遗）与流行歌手谭维维的演唱结合，既保留了南音“丝竹相和，执节者歌”的古韵，又通过现代编曲赋予其空灵悠远的意境。该节目播出后，#南音原来这么潮#话题登上微博热搜，吸引大量年轻观众关注，同时老年观众对传统曲调的还原度给予高度评价。

2021 年节目《瑞雪平安图》：京剧名家王珮瑜与虚拟歌手洛天依同台，以全息投影技术呈现京剧《空城计》选段。这种“破次元壁”的演出形式，既满足了老年观众对经典剧目的怀旧情感，又通过虚拟偶像吸引了世代群体的兴趣。

（2）语言类节目的代际共鸣

2022 年小品《父与子》：以“代际沟通”为主题，通过父亲（孙涛饰）与儿子（王雷饰）的冲突与和解，嵌入山东快书元素。节目中“传统职业观”与“新兴就业观”的碰撞，引发 60 后至 00 后观众的多维度讨论，微博相关话题阅读量超 3.81Z^B ，覆盖全年龄段用户。

3.技术整合力

春晚持续探索前沿技术与艺术表达的融合，通过技术创新重构非遗的现代表达方式。例如，2023 年春晚《锦绣》节目通过 AR 技术复现敦煌壁画场景，使观众沉浸式体验非遗美学，印证了媒介技术对文化记忆重构的潜力。

（1）虚实结合的舞台呈现

2023 年《当“神兽”遇见神兽》：利用 AR 技术将殷墟甲骨文中的神兽形象动态化，并构建三维虚拟场景，使观众仿佛置身于青铜器纹样的奇幻世界。技术团队通过 3D 建模与实时渲染，实现了文物纹样从静态到动态的转化，节目播出后相关话题在 B 站播放量破千万，被网友称为“教科书级的技术赋能”。

2022 年《星星梦》：通过“XR 扩展现实”技术，将航天员王亚平在空间站的实时画面与地面舞台无缝衔接，并融入敦煌飞天的舞蹈元素。该技术首次实现“天地同屏”，观众可同时感受航天科技与传统美学的交融。

（2）互动技术的全民参与

2023 年“竖屏看春晚”：首次推出竖屏直播模式，结合手机端手势识别技术，观众可通过滑动屏幕切换视角，或参与“云抢红包”“虚拟剪纸”等互动活动。据统计，竖屏直播间互动量达 8.9 亿次，其中 70% 参与者为30 岁以下用户，技术应用显著提升了年轻群体的参与感。

2021 年《牛起来》：刘德华通过“云端录制+抠像合成”技术，与现场演员同步表演。该技术突破时空限制，使因疫情无法到场的艺人仍能参与演出，体现了春晚在特殊情境下的技术应变能力。

春晚的高覆盖率使其成为非遗传播的“超级媒介”，跨代际影响力构建了文化传承的情感纽带，而技术整合性则为非遗注入时代活力。三者协同作用，推动春晚从“文化晚会”升级为“非遗创新实验场”，为传统文化的当代生存提供了可复制的范式。

二、近五年春晚非遗节目的量化分析与趋势解读

（一）节目类型分布与非遗占比

结合了近五年的春晚节目内容，对节目类型进行了整合，通过统计分析近五年春晚节目类型（表 1），可清晰观察非遗元素的渗透趋势与文化政策导向。表格中表明了五年内各种节目类型的数量变化及变化趋势。

表 1 近五年春晚节目类型分布及非遗占比（2021-2025）

（二）非遗融入趋势的阶段性特征

2021 年，非遗项目融入春晚的趋势主要表现在技艺展示与历史叙述相融合方面。如《丝绸之路》节目为例，节目通过真人演绎与背景解说，还原古代丝绸织造技艺，侧重非遗的“知识传播”。此类节目占比达 60% ，反映初期阶段对非遗“物质性”的重视。

2022 年，非遗项目融入春晚的趋势主要表现艺术跨界与技术实验方面，如《大国重器》将传统鼓乐与现代舞蹈结合，并运用机械臂舞台装置，尝试“非遗+科技”的融合路径。此类创新节目占比提升至 45% ，显示创作思路的转变。

2023 年，非遗项目融入春晚的趋势主要表现沉浸体验与全民参与方面，《剪纸梦》利用投影技术构建动态剪纸世界，观众可通过手机端参与虚拟剪纸互动。此类强互动性节目占比达 70% ，标志非遗传播进入“体验式”阶段。

2024 年：技术融合、全民共创、地域非遗联动、原真性验证、海外传播

1.AI 剪纸互动：节目《指尖春色》中，观众通过手机扫描屏幕二维码，输入创意关键词，AI 实时生成个性化剪纸图案，并联动激光雕刻机现场制作，后台镜头特写展示传统剪纸刀工细节。

2.南北鼓乐合奏：非遗传承人联袂表演《山河鼓韵》，陕北腰鼓与潮州大锣鼓同台竞技，辅以 AR 技术呈现两地民俗场景，字幕同步标注鼓谱与方言唱词，海外版配 AI 翻译解说。

AI 实时生成剪纸、戏曲脸谱等非遗作品，观众通过互动界面参与创作；节目强化地域非遗联动，如南北鼓乐合奏、多方言戏曲串烧，凸显文化多元性；增设“原真性验证”环节，通过镜头特写展示核心技艺流程，平衡创新与传统。海外传播引入“非遗 AI 翻译官”，实时生成多语言解说，推动文化破圈全球化。

2025 年：技术沉浸、全球联动、深度体验

1.元宇宙皮影剧场：观众佩戴 VR 设备进入“数字皮影世界”，可操纵虚拟角色与非遗传承人共同演绎《西游记》片段，动作数据实时捕捉并生成传统皮影动画，海外社交平台同步开启多语言弹幕互动。

2.全球非遗联创：节目《丝路霓裳》邀请中外设计师，利用 AI 生成算法将敦煌飞天纹样与波斯细密画融合，模特身着数字化服饰走秀，元宇宙直播间开放“纹样共创”功能，全球网友可提交设计稿并参与投票。

依托元宇宙与 AI 技术构建虚拟非遗场景（如数字皮影剧场），观众可实时互动创作；节目强化跨文化叙事，通过多语言直播与海外社交平台联动，推动非遗“破圈出海”；技术应用中增设“原真性校验”机制，确保核心技艺可视化呈现，实现“深度体验”与“活态传承”的双重突破。通过技术赋能、全民共创与全球联动，非遗在春晚实现“活态传承”与“文化破圈”。

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的新春特别节目《2025年非遗晚会》在河北雄安新区录制，全国近千名非遗传承人齐聚一堂，跟观众朋友们一起“非遗过大年”，通过 300 余项精彩的代表性非遗项目，展现非遗的传承活力与无限魅力。晋南威风锣鼓、彝族左脚舞、高山族拉手舞、秧歌（胶州秧歌）、灯舞（无为鱼灯）、狮舞（白纸坊太狮），在锣鼓喧天、欢歌笑语中，一场特别的非遗年味大餐被端到新春荧屏之上。

三、春晚对非遗文化的正向传播现象带来的思考与启示

（一）非遗文化在春晚中传播的实践路径与创新模式

1.舞台化重构：从“静态展示”到“动态叙事”

传统非遗表演常受限于剧场空间，而春晚通过多维度舞台设计突破这一局限。例如，2022 年《只此青绿》以舞蹈活化《千里江山图》，通过升降舞台与光影变化，将绘画技艺转化为动态视觉叙事，实现“非遗的跨媒介转译”。此类实践不仅保留青绿山水画的色彩美学，还赋予其情感表达功能，契合当代观众审美需求。

2.技术赋能：非遗的数字化生存

AR/VR、3D 建模等技术在春晚的应用，为非遗提供“数字孪生”载体。2023 年《当“神兽”遇见神兽》节目中，利用虚拟成像复活殷墟青铜器纹样，使观众直观感知文物背后的铸造技艺。这种技术介入并非简单复刻，而是通过“数字再创作”构建非遗的二次元话语体系，吸引世代群体关注。

3.文化认同建构：地域非遗的全民化传播

春晚通过方言、民俗等元素强化文化认同。例如，2023 年《我和我的春晚》小品中嵌入陕西皮影戏唱段，以“方言梗”引发观众情感共鸣。此类策略将小众非遗转化为全民共享的文化符号，呼应安德森“想象的共同体”理论——通过媒介仪式构建集体记忆。

（二）春晚节目中非遗传播的效果评估与挑战反思

1.正向效应：从“文化唤醒”到“产业联动”

据《中国非遗传播报告（2023）》，春晚播出后，“非遗”相关网络搜索量平均增长 300% ，如“蜀绣技艺”搜索峰值达 52 万次。

景德镇陶瓷非遗传承人张小明指出，2022 年春晚《青花瓷》节目播出后，其工作室订单量同比增长 200% ，印证“文化曝光-市场需求”的正向循环。

2.潜在挑战：原真性危机与深度缺失

有着技术过度化的风险，过度依赖虚拟成像可能导致非遗核心技艺被边缘化。如 2021 年《云裳花容》虽以全息技术呈现汉服纹样，但未涉及传统织染工艺演示，被批评为“形式大于内容”。

还有叙事扁平化，多数非遗节目停留于视觉奇观营造，缺乏对传承人个体故事或历史语境的挖掘。学者黄晓东指出，此类“浅层传播”可能加剧非遗的“博物馆化”困境。

（五）优化策略与未来展望

1.内容深化：构建非遗的“立体叙事”

增设“非遗纪录片单元”：在春晚直播中插播 5-8 分钟微纪录片，聚焦传承人故事或技艺流程。例如《我在故宫修文物》中的模式。

开发“非遗知识图谱”：联合高校建立春晚非遗数据库，学生可通过扫码获取延伸信息。

2.技术伦理：界定创新的边界

制定“非遗数字化标准”，明确技术应用中必须保留的核心技艺环节。例如，剪纸需展示手工裁切过程。

探索“混合现实”技术，在虚拟场景中嵌入实物非遗展品，平衡体验感与原真性。

3.机制创新：构建可持续传播生态

春晚节目组可与非遗工坊、设计院校合作开发文创产品，如 2024 年可推出“春晚非遗盲盒”，内含节目同款剪纸工具包或戏曲脸谱徽章。

可以通过国际传播路径 YouTube、TikTok 等平台发布非遗节目精选版，配以多语言字幕，助力文化“走出去”。

参考文献

[1]黄永林.非物质文化遗产保护理论与方法.北京：商务印书馆.（2018）.

[2]李伟.春晚舞台上的传统艺术：非遗传承的现代化路径.电视与文化，（2023）.14（4），78-85.

[3]刘峰.从春晚看中国非遗文化的传承与创新.文艺评论，（2022）.29（3），41-50.

[4]黄晓东.春晚与非物质文化遗产的互动与融合研究.文化学刊，（2021）.32（5），56-64.

注释

① 来源：https：//www.baidu.com/s？wd=%E3%80%82%E3%80%82&tn=84053098_3_dg&i L= utf-8

② 来源：https：//www.baidu.com/s？wd %E3%80%82%2B&tn ι= 84053098_3_dg&i utf-8③ 来源：https：//www.baidu.com/s？wd=2022