论艺术作品中内容与形式的共生关系

一、浅谈艺术作品中内容的抽象概念与主要构成因素。

1、艺术作品中的内容本质是艺术家对社会生活的相对客观与主观认识。一是艺术家对现实生活的相对客观的认识及其所包含的客观现象。二则是艺术家对现实及其现象的认识与评价，感受与情感。主要可以抽象为，客观因素—题材，主观因素—主题。

题材主要为艺术作品中所描绘的现实生活及所表达的含义，自然现象与自然事物本身。题材来源于生活，如树木，花草，动物，物品，等形象。内容作品表达具体物质存在，也是艺术家对生活素材，现象的选择与加工，与再现。

主题则是对这些自然现象与自然事物及其意义的认识，评价，感受，及其情感等。主题是作品的核心思想，或中心议题。一幅优秀的艺术作品是主题的深入体现，也是人们常说的这副作品表达了什么主题思想，有什么样的情感表达。所谓艺术来源于生活高于生活。主题思想的表达通过题材与形象来表达。作品的主题表达实际艺术家是对自然生活的认识与体验。艺术家进行创作中实际上是认识世界改造世界的过程。主题能否深入表达与艺术家的艺术素养与对自然，对生活的感受深度，从自然中体验的“美”的程度有关。

二、探讨艺术作品的形式的表现，与形式美——有意味的形式。

1、艺术作品的形式实际上就是艺术的表现，主要分为本体层面与关系层面，本体层面包括等可感知的各种要素，包括点、线、面的构成、笔触，色彩、大小、形体、肌理等等。关系层面其实艺术语言，就是这些要素的系统性组合。如构图，点线面的位置与大小，画面的主次与虚实，色彩的冷暖与对比、节奏，舒张与紧致，等等。

2、有意味的形式：形式美的构成要素，线条、色彩、结构这些基本元素，还有对比、平衡、节奏，形式组织背后的美学原则与文化逻辑。克莱夫·贝尔在《艺术》中提出的“有意味的形式”这一概念。艺术作品的价值在于其“有意味的形式”，即线条、色彩以特定方式组合，引发审美情感，这种形式本身具有独立于主题、内容的意义。像对称与平衡，变化与统一，秩序与和谐等。举例如黄金分割比，最美人体比，头身比等。关于形式美本身的相对独立性而言，实际上是人体对画面构图，平衡，线条，对称居中，点线面变化，色彩本身的感知。而形式“美”本身主观性较强，受个人生活与体会有关，没有具体标准。但基本为画面的平衡与对称，重心、变化与统一，虚实，色彩的对比与协调。总结一个字就是“变”

三、对艺术作品中内容与形式和谐共生的深入探索。

关于内容与形式谁决定谁，谁更重要等讨论，都只是侧重与偏向，并非绝对关系。内容与形式是一个整体，不可割裂，是相互交融，共生的关系。

艺术家通过对生活具象的体会与感受在作品中通过形式来表达。艺术家以内容为基调用形式来表现。比如想表达画面中人的正义与体魄可以在画面采用居中构图或扩大主体人物的占比；想表达结婚时热情气氛可以运用大面积红色，运用暖色调，协调色彩关系，通过加强画面层次感与节奏感来表现；在电影艺术中，可以通过倾斜镜头来表达打斗时混乱和紧迫感等等。

从艺术接受角度看，观者通过形式思索内容。人们首先被画面表面的形式因素所吸引，而由此进一步思索作品的内容与意义。如在美术馆中，画面尺寸较大或较小，明暗对比强烈与否，色彩色相与纯度，色调和谐或夸张等因素都可以直接吸引人的眼球。观者也可以观察作品形式中线条笔触的杂乱浮躁无章还是画面和谐淡雅来判断画家的情绪感受。如“字如其人”。

因此内容与形式谁也离不开谁。如何处理形式与内容的关系，通过形式合理表现内容，如何通过整体的协调关系体现艺术作品的价值意义才是值得深入探讨的话题。

中国画家罗中立的《父亲》中，作品为表达中国农民的坚韧与朴实的形象，描绘聚焦普通农民的真实生存状态，通过饱经风霜的面容、粗糙的双手和朴实的装束来表达老农形象，画面构图，头部占据画面绝大部分，采用仰视视角，赋予农民形象以神圣性，画幅，构图饱满，形象突出；在色彩上以棕褐、土黄为主色调，与农民赖以生存的土地呼应。在技法上，通过细腻的笔触与层次叠加，刻画晒伤、皱纹、毛孔等细节，写实画法深度还原真实细节。忻东旺的作品通过夸张头手脚的比例，来强化突出表达生动的人物形象。陈丹青的《西藏组画》用粗犷笔触与浑厚色彩刻画藏民生活，表现藏地人民原始生命力，追求人性的真实。

外国画家伦勃朗《夜巡》采用戏剧性的明暗对比，通过光线聚焦核心人物，细节隐藏在暗部，通过形式强化市民卫队的英雄气概与集体荣誉感。维米尔《倒牛奶的女仆》用静谧的构图和柔和的色彩，倾斜的光线描绘平凡生活。列宾《伏尔加河上的纤夫》《伊凡雷帝杀子》等，通过精准描绘人物动态与神情让观众接受“真实感”与残酷现实。

结语

伟大的艺术作品是内容与形式的深度结合。拿具体生活举例子，我们最初从画面中看见一位女人，到了解女人是 3 岁男孩的母亲，再到了解女人是一位富有爱心和文艺的青年画家时，层次和情感，意义和感受进一步加强，具象化总能打动人心，让人落泪。不得不承认在物质丰盈的今天，人们的精神文化需要不断提高。对“形式美”本身的欣赏，对形式多样化的认可也在增加。但同时也让人们反思，在艺术创作中，充分运用形式来表达深刻的内容，表达对生活的感受，对生活的向往才能使快节奏的生活中找到真正的“树荫”。用一双善于发现美的眼睛，充分体验与观察生活的片刻，用双手和智慧与多样化的形式描绘生活与感受才能创作出“伟大”的艺术作品。否则就会陷入为了形式而形式，为了“美”而“美”的泥潭，只停留在表面的靓丽层面，浅显而又无深度。

参考文献

[1]邹跃进，诸迪.美术概论.高等教育出版社，2011 年版

[2]彭吉象.艺术学概论.高等教育出版社，2019 年版

[3]克莱夫·贝尔.艺术.中国文联出版社，2015 年版

作者简介：王洪强，男，汉族，山东鄄城人，本科，在读，研究方向：油画方向。