浅谈中国画的当代继承与传统创新

摘要：中国画是传统文化宝库中重要的组成部分，是我国传统绘画艺术的统称，彰显着浓厚的中国特色。中国画的发展过程中继承和创新始终是永恒的使命，时代迭代更新，中国画需要继承传统，也需要探索时代新鲜元素创新传统，力争反映不同时代的生活面貌，吸收多元艺术形式，呈现百家争鸣，百花齐放的发展态势。本文重点探究中国画的当代继承与传统创新，从中国画的内涵解读，讨论继承和创新之间的关系，分析继承和创新的运用。

关键词：中国画；当代继承；传统创新

中国画历经上千年的创造和变化，依然经久不衰，既保留着传统历史内涵，也跟随时代发展挖掘出了很多新鲜元素，不断反映着时代人民的生活转变，具有深厚的历史研究价值。对于传统文化我们向来秉承着“取其精华去其糟粕”的态度。因此，中国画的传统既不可以全部丢弃，也不可以一味盲目创新，在继承中创新，创新中传承才是比较合理的方法。

1 中国画

中国画是属于中国美术文化中特殊的绘画形式，与其他国家的绘画形式相比也是独树一帜的存在，在世界美术文化中占据着重要的地位。中国画不仅是人民集中展现个人精神态度的载体，也承担着传播中国历史文化使命的重要责任。中国画是以笔墨绘画为主导的绘画艺术，强调技法、意蕴等统一展现，其表现手法和中国书法具有异曲同工之妙。正所谓“书画同源”，中国画里格外重视“写意”，其实就是对于书法中的运笔具有更高的要求[1] 。水墨丹青更是中国画里非常重要的绘画组成，不同画家对于墨的运用也格外不同。线条在西洋画里起到勾勒作用，但是在中国画里则强调笔的粗细、急缓、顿挫、方圆等，古代画家还特地提出了“十八描”的技艺；用墨方面则注重干、湿、浓、淡。线墨通常是相辅相成，相互起作用的。不同时代的画家对中国画的内容、技法等不断创新，才促使中国画的生命力如此旺盛强大，演变成我国文化宝库中灿烂的瑰宝。

2 中国画的当代继承与创新

中国画自诞生之日就已经面临着继承和创新的问题，不仅中国画，世界上的任何一种艺术形式要想实现长远的发展，都避免不了继承和创新的问题。历朝历代的画家名家都经历过风格、流派、师承等转变问题，都归属于继承和创新范畴。继承与创新本身就是同一个问题的不同层面，继承和创新同时存在，同时进步，同时消失。中国画唯有实现继承，才能发展为创新，经过创新才能够不断被继承。

首先，要能够厘清中国画的继承和创新关系。伟大的教育家孔子说：“温故知新”，前人的画作是已有的资料，是后人参考借鉴的旧知，后人要从前人的创作当中认识到中国画的全貌和历史发展，然后从中汲取宝贵的中国画精神，然后进行创新。只有深刻准确把握中国画的精神，才能够减少理解上的谬误和创新上的荒诞。因此，必须从总体和全局上把握中国画的传统精神，以更加宏观的立意去体悟中国画的传统和博大精深，从中还要认真摸索继承的高效方法。其次，继承和创新必须明确相应的价值取向，尊重画家的个性创造，以不同时代的历史生活作为现实基础。时代赋予人们的看待问题的不同视野，是不同的生活方式，是不同的价值取向。古人和现代人的绘画眼光是存在明显差别的。现代山水画就更比古代山水画更符合现代人的审美视野，更加贴合现代社会的生活环境。现代人的生活中充斥着大量讯息，声色诱惑，审美价值取向发生了很大变化，恰好也是中国画面临的最大挑战。生活才是艺术创造的源头。中国画强调生活、画家和情感的三者关联，中国画的价值在于画家投入的情感，画家个人道德感的体现等，也是画家的心血总和[2] 。

其次，中国画的继承。继承是所有中国画画家必须经历的一场心战。继承是一个艰苦的过程，要画家自己去经历、去体会、去感受才可以。当然画作继承需要同时包含高级继承和低级继承。低级继承就是自以为是地看过大家的画作，掌握了一些中国画的绘画技艺就是继承了。高级继承则需要画家付出更多心血和脑力劳动，需要画家不断思考不断挖掘传统绘画的精华。中国画是用毛笔蘸水、墨彩作画于绢和或纸上。从美术史角度来看，民国以前的画作都叫做古画，或者之前都被称作丹青，在世界美术领域独成体系。中国画的创作体现出古人对自然、政治、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画专注于人物、山水、花鸟，人物画从晚周到汉魏、六朝逐渐成熟。山水和花鸟画到了隋唐之处才形成画科，五代之后，尤其是到了宋朝，水墨画和山水画发展到鼎盛时期。元代之后的中国画就开始倾向于写意。中国画格外强调“外师造化，中得心源”，强调人物统一，达到以形传神，气韵生动的绘画心法。最早的画作是东周墓葬中出土的《龙凤仕女图》，是存世最完整的作品则是南北时期的“女史箴图”。中国画的绘画材料也发生过明显的变化，宋朝以前在绢帛上作画，宋代以后才是在纸上作画，明朝之后推到了大众，成为市民生活的一个重要部分，清朝末期逐渐加入了西方绘画元素。中国画的绘画工具则可以用笔墨纸砚概括。印章、印泥、笔筒等逐渐加入了中国画的绘画工具行列。当然由于时代变化，工具也发生了显著变化，尤其是现代人在绘画方法上更加大胆，演变为各种生活物品都可以成为绘画工具，为中国画的创造添加了浓厚的创新色彩。中国画的形式则更加多样化，包含中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、册页、长卷、斗方、屏风。命名方式多结合其功能确定，如中堂是指挂在客厅中间墙壁的巨大字画；小品是指体积较小的字画，可横可直，适合悬挂于较小墙壁或房间内，十分精致；卷轴是中国画特有的，是将字画装裱成条幅，下面加圆木做轴，然后将字画卷在轴外，便于收藏。从发展历史角度来看，中国画最早可以追溯到春秋战国时期。两千多年前战国时期的楚国帛画，就蕴含着生动的气韵，表达传神意境，确立了中国绘画艺术的线条造型。东汉及魏晋南北朝时期，佛像画和道教画逐渐成为美术主流，唐代以后人物画成为主流……明代则开启了文人画领域。每个领域都具有代表人物，如人物画以顾恺之和阎立本为代表；山水画以宫廷画师为主；花鸟画广义上包括花鸟、禽兽、昆虫等，分为工笔花鸟和写意花鸟两大类。

最后，中国画的创新。创新是对传承的再创造。第一：创新要具有深厚的中国传统文化根基。对中国画的精神创新需要落实到学识和修养上。画家自身有深厚的文学修养，才能够用个人素质影响中国画的传承和创新。我国的中国画在20世纪经历过多元化文化浪潮的冲击，各国文化涌入中国，首先就造成了中国人的意识转变，中国人的价值观念发生了巨大变化，因此不断提升自己的人格素养和文化修养是非常有必要的。人的修养和态度直接决定了画作的内涵。画家要能够汲取新时代的精神内涵，完成对传统的继承，吸纳多元艺术文化知识，然后能够将所学所得都运用到中国画的创新创作中。第二：中国画的创新要体现在“气韵生动”方面，“气韵生动”是中国画的最高美学准则。气从笔下生，韵味则是由墨遇水而化，气韵就是中国画的生命。中国画之所以不同于其他文化绘画，根本在于生命力的创造，不仅赋予生物生命，更加是画家形象的体现。画家的传情达意就是心中所思所想，就是画家个人气质精神的体现。第三：创新是笔墨形态的创新。笔墨的创新是基于客观现实事物的本质认识和再认识，就是创新。中国人民的哲学观就是天人合一，强调自然和人物的统一，人品决定画品，人的修养和深厚决定了画作的深度和高度。中国画的创新需要画家在不同时代塑造时代精神，将刻画时代面貌视为己任，要彰显独特的时代精神气质。时代是不停进步的，中国画的绘画技艺也需要不断进步，技法的创新需要更多的实践，尤其是在信息技术浪潮猛烈撞击的时代背景下，传统的绘画技艺明显出现了很大转变，电子绘画技艺是否能够和中国画的绘画技艺融合是非常值得思考的问题？中国画技艺如何呈现出新的时代特色，获取更多人的情感共鸣是非常值得探究的内容[3] 。

结语

中国画作为民族美学、文化、哲学等的综合体现，集中体现了中国人民的文化观、人生观、世界观，必须要承担起继承和发扬中国传统文化的使命。中国画的继承和创新是共生共存的，继承是创新的前提条件，创新是再继承的土壤。中国画的继承对于画家个体来说绝非一件易事，需要画家能够纵观全局，全面掌握中国画的传统精神、中国画的创作形态等；中国画的创新则需要画家紧跟时代发展，基于传统的精神内涵，从多方面构建中国画的新意识、新形态等。

参考文献：

[1] 刘原一. 创新·继承 ——说不完的艺术话题[J]. 山花，2022，73（11）：139-143.

[2] 萧文亮. 从动机到契机 ——谈中国画的创作[J]. 艺术评鉴，2022，7（7）：41-44.

[3] 许云芳. 国画技法在现代教育中的运用探究[J]. 美与时代（中旬刊）·美术学刊，2022，34（7）：100-102.

作者信息：焦保峰，男（1977.10-），汉族，河南泌阳，二级美术师，研究方向：中国画，创作研究.