甘肃通渭小曲的创新性舞台转化及推广研究

通渭小曲作为植根于陇中黄土高原的非物质文化遗产，是明清时期通渭民间艺人在融合甘肃、陕西、宁夏、青海等地民歌基础上，吸收陇东道情、碗碗腔和山歌的艺术精华发展而成的独特戏曲形式。这种艺术形式以其优美动听的曲调、质朴浓烈的乡土气息和浅显易懂的故事叙述，深刻寄托了黄土高原人民对美好生活的向往与憧憬，成为连接历史与当下的重要文化纽带。2011 年 5 月，通渭小曲戏被国务院列入第三批国家级非物质文化遗产名录，标志着其文化价值获得国家层面的认可与保护【6】。

通渭县作为“中国书画艺术之乡”和“中国民间文化艺术之乡”，拥有深厚的文化土壤和艺术传统。据考证，通渭小曲最早发源于该县马营镇（原名“马营小曲”），其形成与丝绸之路文化交流和明清时期的人口迁徙密切相关。学术研究显示，通渭小曲的形成主要有三种历史路径：一是汉唐时期陕西商人通过丝绸之路将“眉户”戏带入通渭；二是明清山西移民引入眉户戏；三是清代关中艺人逃荒至通渭传播戏曲【9】。在漫长的发展过程中，通渭小曲逐渐形成了高亢苍凉的艺术风格和程式性特征的表演体系，成为甘肃最具代表性的地方戏曲之一。

在当代文化保护与传承的背景下，通渭小曲面临着传统艺术形式现代化转型的核心命题。本文旨在深入探讨通渭小曲在当前文化生态中面临的传承挑战、保护机制、创新实践及推广策略，通过系统分析其舞台艺术转化路径与传播模式，为非物质文化遗产的活态传承提供理论思考与实践参考。

一、传承挑战与系统性保护机制

（一）1.1 现实困境与传承危机

通渭小曲在当代传承过程中面临多重挑战，首当其冲的是传承主体老龄化问题。目前活跃在表演一线的艺人多数为 60 岁以上的老年人，如 62 岁的板胡手张文珍【3】、72 岁的传承人潘守宽【6】等。虽然全县有近万名会唱小曲的群众，40 余家民间演艺公司和戏曲班社，从业人员超过700 人【6】，但青年群体参与度明显不足，出现了年龄断层现象。这种状况导致大量传统剧目和表演技艺面临“人在艺存，人亡艺绝”的危机，如不及时抢救保护，宝贵的文化基因将永久消失。

其次，通渭小曲面临市场化困境。与庆阳剪纸、香包等可转化为文创产品的非遗不同，作为地方戏曲的通渭小曲在商业化过程中遭遇特殊挑战。皮影戏传承人许明堂的经历颇具代表性：“1995 年，我开始独立演出的时候，一年能接200 多场戏，现在每年也就演七八十场，靠演戏收入养不住戏班子”【7】。这种演出市场的萎缩反映了传统戏曲与现代文化消费之间的结构性矛盾：一方面，小曲演出形式相对单一，传统地摊式表演难以吸引年轻观众；另一方面，其艺术表达与现代生活存在一定脱节，导致受众范围日益缩小。

第三，文本与曲谱的保存状况令人担忧。通渭小曲历史上主要依靠“口传心授”的方式传承，系统性记录工作起步较晚。尽管 2005年后开展了抢救性发掘，整理出 150 余个传统剧目、253 个曲牌唱调和46首器乐曲牌【2】，但仍有大量老艺人掌握的曲目尚未得到完整记录。同时，现有资料多以纸质和光盘形式保存，数字化程度不高，不利于广泛传播和永久保存。

（二）1.2 系统性保护机制的构建

面对上述挑战，通渭县逐步构建起一套多层次保护体系，形成了非遗保护的“通渭模式”：

（1）普查与文献化工程：自 2005 年起，通渭县对全县非物质文化遗产开展系统普查，对民间小曲进行重点文字记录、拍摄和光盘录制。近五年已搜集整理剧本126 本，曲牌唱调253 个，器乐曲牌46 首。2015 年启动“一书一盘”工程，通过出版《通渭小曲》专著和光盘，对 150 多个优秀传统小曲戏进行影像记录，实现了“全面录制、永记史册，以防失传”的保护目标【2】。

（2）传承人保护制度：通渭县建立了分级认定与资助体系，对传承人进行系统扶持。目前全县拥有县级传承人 20 人、市级 3 人、省级 3 人。自 2013 年起，定西市政府每年从文化产业发展基金中安排专项资金，给予每位市级代表性传承人 1000 元的年度补贴，有效激励了传承人的工作热情【2】。

（3）组织体系建设：通渭县创新性地构建了“县有文化馆、乡镇有公司、村有协会”的三级组织网络。县文化馆负责总体规划与专业指导；乡镇成立集“信息、创业、就业”为一体的演艺公司，全县登记注册小曲演艺公司 20 余户；村级建立小曲协会，如 2004 年成立的“马营小曲协会文艺演唱团”，使小曲表演从分散的地摊演出发展为有组织的舞台艺术【2】。这种体系既扩大了传承地域范围，又增加了演唱人员的职业认同感。

这一保护体系的核心价值在于将静态保存与活态传承有机结合，既重视文献资料的收集整理，又注重表演实践的持续活力。如潘守宽等老一辈艺术家不仅整理了大量原汁原味的通渭小曲，还组建协会创作了十几部现代剧，使传统艺术在创新中延续生命【2】。

二、舞台艺术的创新性转化实践

（一）2.1 内容主题的现代性转化

传统通渭小曲多演绎历史故事和民间传说，与当代生活存在一定距离。为解决这一问题，创作人员将时代主题与现实生活融入剧目创作，实现了内容层面的创新性转化：

（1）法治文化传播：通渭县司法局创新探索“非遗 + 普法”模式，将晦涩的法律条文转化为通俗易懂的小曲唱词。如编演《普法教育进万家》《法治花儿遍地开》等普法小曲，设计制作《宪法有度人人平等》《推进依法治县打造平安通渭》等剪纸作品【1】。这种创新使普法工作增添了群众喜闻乐见的文艺色彩，让群众在欣赏传统艺术的过程中提升法治素养【8】。2024 年举办的“书·法”百米长卷活动，将书画艺术与普法教育相结合，组织书法家、青少年学生创作法治主题书法作品，实现了普法与非遗的“双向奔赴”【1】。

（2）精准扶贫宣传：2015 年以来，为推进精准扶贫工作，通渭县以通渭小曲为载体，组织创作了《精准扶贫政策好》《贴心人》《双联情》《情系百姓》《农家乐》等 8 部新编剧目。这些作品以浅显易懂的唱词和原生态表演，在全县 18 个乡镇和 45 个拟脱贫村巡回演出，有效传达了扶贫政策【2】。如唱词“双联行动搭金桥，基础设施换新颜；多覆地膜多打粮，增加养殖鸡牛羊”生动诠释了扶贫举措，赢得观众广泛共鸣【2】。

（3）历史题材创新：2015 年创排的通渭小曲戏《平襄诗魂》，以东汉时期古平襄城夫妻诗人秦嘉、徐淑的诗歌爱情故事为主题，在兰州“金城第一戏楼”专场演出后，应邀赴西安参加 2015 第二届丝绸之路艺术节展演。该剧特色在于演员均为地地道道的农民，其原生态表演与历史厚重感形成独特艺术张力，为传统小曲注入新的文化内涵。

（二）2.2 表演形式的多元化探索

（1）从地摊到舞台：传统通渭小曲多在农家院落表演，2004 年“马营小曲协会文艺演唱团”成立后，开始将表演形式从地摊搬上正式舞台【3】。这一转变不仅是表演空间的转换，更带来艺术表达的全面提升——舞台灯光、音响、布景等元素的加入，使小曲表演从听觉艺术发展为综合视听体验。协会主席夏旭东介绍：“多年来，我们把小曲由地摊的演唱形式搬上了舞台，并在兰州各大剧院巡回演出，曾经在西北师大音乐学院多次进行专场演出”【3】。

（2）跨区域艺术交流：通渭小曲积极开展对外交流，2007-2008年两次走进西北师范大学音乐厅；2010 年赴中国音乐学院参加传统音乐节；2011 年在中央音乐学院展演；2014 年参加“新疆第三届乡村艺术节”；2015 年参加“定西市地方小曲汇演”【2】。这些高端平台展示不仅提升了通渭小曲的知名度，也促进了艺术质量的提升。正如专家评价：“其浓厚的乡土气息，独特的地方风格”为专业音乐院校带来了清新之风。

（3）多媒体技术融合：部分创新剧目开始尝试将传统唱腔与现代舞台技术相结合，如投影背景、电子配乐等。特别是在网游跨界合作方面，甘肃非遗保护中心进行了积极探索——将皮影、剪纸等元素嵌入游戏角色皮肤，使永靖傩面舞蹈成为网游角色命名灵感【5】。《紫塞秋风》游戏主创表示：“游戏参与者因为游戏中出现的甘肃元素，进而对甘肃本土文化和风貌产生兴趣前来旅行，这种线上线下关联的互动，正是虚拟世界与现实的链接通道”。

（三）2.3 表演群体的结构性拓展

（1）妇女参与：传统上男性主导的小曲表演逐渐吸纳女性表演者。在“书法”百米长卷等活动中，妇女成为创作的重要力量【1】；农家院落排练中，4 名农家妇女和女孩随音乐翩翩起舞，改变了传统表演的性别结构。

（2）青少年培养：通过“小小普法员”活动，通渭县设计法兽獬豸、毛笔笔头为灵感的普法卡通形象，创作普法歌曲《通渭普法小精灵》和法治快板作品【1】，吸引青少年了解传统文化。同时，“非遗进校园”活动将小曲教材引入课堂，培养新一代传承群体。

（3）跨界艺术家合作：专业音乐院校的学者参与小曲创新，如中央音乐学院、西安音乐学院的专家为传统曲调改编提供专业建议，提升了音乐表现力。

三、推广策略与现代传播路径

（一）3.1 文旅融合与节庆品牌塑造

（1）书画艺术节平台：依托“中国书画艺术之乡”的资源优势，通渭县自 2011 年起每年举办书画艺术节，小曲展演成为固定板块。节庆期间组织小曲调演活动，如 2015 年全县小曲戏调演吸引 19 个演艺公司和班社参与。这种节庆化呈现既为艺人提供了展示平台，也使游客获得沉浸式文化体验，形成“以文塑旅、以旅彰文”的良性循环。

（2）春节文化品牌：通渭小曲与春节民俗深度结合，形成“非遗过大年，文化进万家”的特色品牌。每年腊月至正月期间，马营镇瓦房村等地的农家院落成为天然舞台，艺人自发排练演出，吸引周边群众参与。这种民俗活动既延续了传统“闹新春”的文化空间，又赋予其新的时代内涵。如小曲爱好者徐宏伟所言：“我是专门从华川过来听马营小曲的 ... 到这临近过年的时候唱一下小曲，感觉年味更加丰富更加浓厚了”。

（3）乡村文旅融合：将小曲表演纳入乡村旅游线路设计，在通渭县马营镇等小曲发源地打造“听小曲、住民宿、品民俗”的体验式旅游产品。如农家院落中的原生态演出，使游客在真实生活场景中感受艺术魅力，实现“非遗进景区”的活化传承。

（二）3.2 数字传播与青年群体触达

（1）短视频平台传播：甘肃省非遗保护中心在 B 站（哔哩哔哩）开设账号，发布“永靖傩舞”等非遗视频，单条点击量达 30 万 + ，评论点赞超 10 万 +^[s] 。这种成功案例为通渭小曲数字化传播提供了借鉴——通过精选精彩片段、添加字幕解说、优化音视频质量，使传统艺术适应短视频传播特点。

（2）网游跨界融合：借鉴甘肃非遗与网游融合的成功经验，庆阳唢呐与谭维维合作演绎《梦幻西游》主题曲《易燃易爆炸》；庆阳香包绣制技艺传承人刘兰芳将刺绣元素运用于《王者荣耀》角色配饰【5】。通渭小曲可探索类似路径：将小戏曲调作为游戏背景音乐、设计小曲角色皮肤、开发非遗主题游戏关卡等，使青年群体在娱乐中接触传统文化。

（3）沉浸式体验设计：利用VR/AR 技术创新展示形式，如开发“通渭小曲虚拟剧场”，用户可通过设备体验登台表演；或制作 360 度全景视频，再现传统农家院落表演场景。这种沉浸式技术可突破地域限制，使全球观众感受通渭小曲的魅力。

（三）3.3 教育传承与产业联动

（1）教材进校园：通渭县文化馆选取 12 个优秀现代题材小曲戏，词曲完整交付兰州印刷出版，“让民间小曲唱响校园”。这种教育传承应构建梯度化课程体系：小学阶段以兴趣培养为主，通过小曲游戏、简单唱段激发兴趣；中学阶段结合音乐课，教授基础曲牌和演奏技巧；高校层面开展理论研究与高端人才培养。

（2）“非遗工坊”就业模式：借鉴庆阳市“基地 + 工坊 + 传承人”模式，通渭县可发展小曲相关文化产业。庆阳已培育非遗手工作坊 13 家，开发文创产品 200 余类 5000 多个品种，年产 1000 多万件，带动从业人员 10 万人【7】。通渭小曲虽不同于手工艺，但可延伸发展乐器制作（三弦、板胡）、戏服设计、文创衍生品等产业链条，为传承人提供经济支撑。

（3）学术研究与国际化：支持高校学者开展通渭小曲音乐学、民俗学研究，如定西师专吉文莉对文化自信视野下小曲传承的研究【2】；推动国际文化交流，如剪纸传承人马路参加美国“史密森民俗文化节”的经验启示——2025 年甘肃推介活动以“交响丝路 如意甘肃”为主题，在美国展示庆阳剪纸、皮影等非遗。通渭小曲可通过“一带一路”文化交流平台，走向国际舞台。

四、结论

弘扬地方音乐是增强民族自尊和自信的重要方式，让年轻一代从地方音乐中体会传统文化的魅力，有助于增强文化自信，促进文化多样性的发展。改编地方民歌可以激发创造力和创新思维，传承和弘扬中华民族的优秀精神文化传统，振奋民族精神，增强民族自豪感和责任感，提高民族自尊心和自信心，促进社会主义精神文明的建设，以及激发创造力和创新思维，涵养社会主义核心价值观，促进社会发展。

参考文献

【1】中国长安网：《普法与非遗邂逅、古韵与法治携行！在“中国书画艺术之乡”，这场“双向奔赴”走“新”走“心”》2024 年 11月 6 日

【2】吉文莉：《浅议文化自信视野下的国家非遗通渭小曲传承》2016 年 4 月 10 日

【3】凤凰网甘肃综合：《通渭小曲闹新春，文化过年新风尚》2021年 2 月 11 日

【4】兰州晚报：《搭乘网游，知名度再度“提速” 甘肃非遗开启“霸屏”模式》2022 年 5 月 20 日

【5】新华网：《非遗通渭小曲戏：高亢苍凉的曲调传承百年》2017年 2 月 10 日

【6】经济日报：《非遗技艺如何转化为“指尖经济”——甘肃省庆阳市民俗文化产业调查》2025 年5 月28 日

【7】甘肃政法网：《定西市通渭县：“非遗小曲”唱响“普法大戏”》2025 年 2 月 17 日

【8】佚名：《通渭小曲传承现状研究》

作者简介：孙凯锋（2004 年 -），男，汉，甘肃省兰州市榆中县，/ 全日制本科，音乐表演