融合视域下学前教育艺术活动课程改革探究

音乐是以音为素材，通过各种表现手段，表达人们的思想感情以至观念的一种时间艺术。艺术是人类审美意识的集中表现，音乐作为一门艺术，它的美不仅体现在音结构本身，而且体现在寓于音结构中的内容，体现在音乐的内容与形式的完美结合之中。

2016 年 9 月 13 日《中国学生发展核心素养》正式发布。其中明确说明“学生发展核心素养主要指学生应具备的能够适应终生发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”，以培养全面发展的人为核心，分为文化基础，自主发展、社会参与三个部分。其中在文化基础部分的人文底蕴这一素养中有专门对审美情趣的阐述：“具有艺术知识、技能与方法的积累；能理解和尊重文化艺术的多样性，具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力；具有健康的审美价值取向；具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识，能在生活中拓展和升华美等。”

由此可见艺术教育作为审美能力培养的主要方式必须围绕“审美情趣”的核心素养展开。以人的全面发展为基础目标，强调文化属性和艺术形式的多样性，从艺术感受力、表现力和创造力三方面，让孩子开展全方位综合性的审美体验，最终形成健康的审美价值取向和个性化的审美情趣，艺术化的投入生活。

1 学前儿童艺术教育融合课程的学科性质分析

1.1 音乐学科特点分析

音乐的形式要素包括：旋律、节奏、和声、力度、速度、音色、调式、曲式等。这些要素共同构成了音乐的形式美，也是我们需要在音乐教育活动中让幼儿进行感受体验表现创作的重点内容。

音乐艺术形式以声音作为基本表现手段，以情感作为主要内容，通过表演在时间中展开，最终诉诸于人的听觉的艺术形式。所以其特点包括听觉性、情感性、表演性、时间性。

美术通过画、雕塑、装置、摄影、影像、书法、版画等多种艺术形式，表现出创作者对客观世界的感受、思想、情感等。这些形式各具特色，能够创造出丰富多样的视觉艺术作品。

美术作品具有视觉性、形式美、感性、表现性和审美性等特点。它们通过色彩、线条、形状等视觉元素，营造出独特的艺术氛围和审美体验。美术作品的创作离不开点、线、面、色彩、体积等基本要素。这些要素的组合和运用，决定了美术作品的风格、情感和表现力。

美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。

1.2 美术学科特点分析

1.3 音乐与美术学科相互关系

二者的差异

（2）音乐是听觉的艺术，欣赏者通过对音乐的聆听，引起自身在情感、审美和理智等方面的相应反应，是间接的；而美术是诉诸视觉的艺术，通过对视觉的刺激，引起审美感受，更加的直观。

（3）美术的现实刻画功能更强大，善于表达事物或情感的结果；而音乐的抒情性更加明显，更易于表达情感的发展过程而不是固定的结果。

（1）音乐是时间的艺术，随着时间流动而变化，不借助乐谱、录音设备等物质中介无法保存下来；而美术是空间的艺术，止的美术作品作为一种物质真实的存在于我们的生活中。

（4）音乐作品创作出来需要经过演奏者的进一步加工和演绎才能被欣赏者听到，即需要三次创作；而美术作品创作出来则可以直接被欣赏者看到，仅需要两次创作。

音乐的节奏与点线面。音乐的节奏是指音乐的素材在时间上的有规律的运动。是构成音乐的基本的要素，所有的音乐作品都是由音符在时间上的长短、强弱相同或不同的组合来完成的。而美术作品中最基本的要素是点、线、面，通过个体的点的连接构成线，再由线的组合构成面。这与音乐中的音符构成节奏、节奏构成乐句是同样的原理。

二者的联系

因此，尝试将音乐的规整拍、典型节奏型与美术中点与线的构成进行对应，设计有趣的点画、线条手工、格子创作等综合艺术活动，将两种艺术形式的相关要素进行整合，使幼儿可以完整感知。音乐的旋律与色彩。音乐旋律的音高由音阶作为基础来体现，而美术中的色彩也是由基础的三原色生发成无限的色彩体系。我们将音高与肢体动作、色彩相结合，让幼儿完成色彩中的律动。

音乐的调式与色相。在学前教育阶段，幼儿主要需要掌握和感受大、小调式的对比即由大调式营造出的明亮、温暖的色彩感和积极向上的思想态度。由小调式营造出的柔和、冷静的色彩感和温柔的情绪。这与美术中冷暖色调的对比、氛围营造有异曲同工之妙。

塑造形象中的异质同构。音乐在塑造形象时综合应用到旋律、节奏、力度、速度等要素，正如美术中塑造形象会将构图、色彩、材料等要素进行综合。同一形象，用音乐的方式和美术的方式都可以加以表现，让幼儿在尝试用不同的艺术手法来进行同一形象的创作，可以帮助他们建立整体的艺术感觉与思维。

风格流派中的相互渗透。音乐与美术在风格流派上常有相互渗透。西方艺术基本以时间作为轴线对风格和流派进行划分，例如巴洛克艺术、新古典主义、浪漫主义、印象派等流派在音乐和美术领域都有很多的艺术家及其代表作品，彼此之间的艺术感觉和表现手法都有共通之处。而中国艺术则大多以空间地域进行风格流派的划分，南北对比明显，在表现内容和艺术手法上具有突出的地域风格特点。

让幼儿欣赏多种艺术风格流派的艺术作品，也是学前教育阶段艺术活动的重要内容之一。因此风格作为切入点，将各类艺术作品中相同风格的作品进行归类，可以帮助孩子更加全面和系统的感受该种风格。

基于神经教育学的最新研究成果，学前儿童艺术融合活动具有 神经认知机制：其一，多感觉整合机制，当视觉艺术（美术）与听觉艺术（音乐）协同作用时， 跨通道信息处理能力的提升；其二，具身认知机制，戏剧表演等综合艺术形式通过身体动作 的参与 ，能强化镜像神经元系统的激活程度，提升共情社交认知；其三，隐喻映射机制，色彩-音高对应、节奏-线条转换等跨艺术形式表征，实质是概念隐喻理论在艺术领域的具象化表现。

艺术融合是指在学前教育中，将音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术形式与教学内容相结合，通过跨学科的整合，为学前儿童提供更全面、更有趣的学习体验。

从教育生态学视角分析，艺术融合需构建三层生态圈层：微观层（艺术元素解构与重组）、中观层（学科知识网络建构）、宏观层（文化情境浸润）。以色彩-音高对应的艺术活动为例：微观层进行音阶与色环的物理参数匹配，中观层建立调式结构与色彩情感的关系网络，宏观层则融入民族音乐与民间美术的文化语境。这种层级式融合符合维果茨基最近发展区理论，能有效搭建认知脚手架。

2 学前儿童艺术融合的逻辑

2.1 认知发展逻辑

根据皮亚杰认知发展阶段理论，前运算阶段（2-7 岁）儿童的符号表征能力呈现"泛灵论"与"表象思维"特征。艺术融合课程通过双重编码策略，将言语符号（歌词）与非言语符号（色彩）进行系统关联，使学前儿童更直观地理解、运用知识。

基于布鲁姆教育目标分类学相关理论，艺术融合课程构建了"认知-动作-情感"三维目标体系：（1）认知维度：掌握跨艺术形式的概念映射关系（如典型节奏型与图案重复的关联）；（2）动作维度：发展精细动作（绘画）与粗大动作（肢体律动与舞蹈）的协调能力；（3）情感维度：培养审美通感与情感共鸣，打通听觉与视觉的审美体验。

首先，物质工具操作阶段：教师提供白坯脸谱模具、矿物颜料、勾线笔等传统画具，引导幼儿观察不同行当的脸谱原型（如红脸关羽象征忠义）。此时，颜料混合的物理特性（如朱砂遇水晕染的渐变效果）成为理解"脸谱色彩符号系统"的物质载体。幼儿在调制"关羽红"时，需反复尝试朱砂与清水的比例，这个过程实质是对文化编码规则的具身探索。

从文化历史活动理论出发，艺术融合的本质是文化工具的革新性使用。例如在戏曲脸谱创作活动中，教学过程分为了三阶段螺旋式推进：

2.2 教育目标逻辑

2.3 社会文化逻辑

接着，心理工具内化阶段：通过"程式解构与重组"游戏，将戏曲表演的虚拟性法则转化为创作规则。例如：用右手执笔横向挥扫来模仿"甩水袖"动作绘制脸谱的粗犷线条；根据"锣鼓经"节奏控制笔触停顿，使图案所呈现的节奏与戏曲的韵律达成同构等。

例如，幼儿为岳飞设计火焰眉+虎头鼻的组合纹样，将"忠勇"等抽象价值观转化为视觉符号，从而完成文化符号的转译；再在脸谱的传统纹样基础上，融合荧光等现代元素，进行规则创新；最后，通过佩戴自创脸谱参与"微型戏台"表演时，幼儿会自发调整说话音调以符合人物身份，这种角色话语的转换标志着文化身份暂时性代入，这正是幼儿在文化传统与个体经验之间建立"适应性平衡"的明证。

3 艺术融合的实践与评价

经由上述三个阶段的活动，幼儿在最近发展区内完成文化适应。

选择适合的艺术形式：根据教育目标，选择适合学前儿童的艺术形式，如绘画、手工、音乐、舞蹈等。这些艺术形式有丰富的表现力和感染力，能够吸引学前儿童的注意力。

3.1 实施策略

明确教育目标：根据学前儿童的年龄特点和认知水平，制定明确的教育目标，确保艺术融合活动有针对性地进行。

创设良好的学习环境：为学前儿童创设一个宽松、自由、富有创意的学习环境，让他们能够充分发挥自己的想象力和创造力。同时，提供丰富的艺术材料和工具，支持他们的艺术创作。

制定详细的教学计划：根据教育目标和选择的艺术形式，制定详细的教学计划，包括活动流程、教学步骤、评价方式等。确保活动有序进行，并能够及时评估学前儿童的学习效果。

鼓励家长参与：鼓励家长参与到学前儿童的艺术融合活动中来，共同关注和支持孩子的艺术成长。家长可以与孩子一起进行艺术创作，分享彼此的想法和感受，增进亲子关系。

3.2 评价方式

化评价：结合艺术教育相关理论与《指南》中艺术领域目标要求，借鉴艺术课程标准的评价维度，利用李克特设计了如下量表：

（1）观察学前儿童的表现：通过观察学前儿童在艺术融合活动中的表现，了解他们的学习兴趣、创造力和想象力等方面的发展情况。（2）收集作品进行评估：收集学前儿童的艺术作品，对他们的创作水平、艺术表现力等方面进行评估。同时，也可以将作品进行展示和交流，让学前儿童在相互学习中得到提高。

具体数据来源：

4 学前艺术融合活动的类

艺术综合课程旨在通过音乐、美术、舞蹈等多种艺术形式的融合，培养幼儿的审美感知和艺术表达能力。本课题组在三年的研究实践中架构起一套完整的学前儿童艺术综合课程体系，以文化多样性为脉络，通过主题式、多感官的艺术活动设计，构建了符合幼儿认知特点的启蒙框架。

4.1 艺术综合课程

以大班课程为例，采用主题式单元设计，突出地域文化多样性。如，单元一以“中国民间艺术”为核心，分四周系统介绍广东、陕北、蒙古族及传统戏曲艺术，覆盖东南、西北、少数民族等多元文化，帮助幼儿建立对中国文化多样性的初步认知。单元二“音高/色彩”预示音乐与视觉艺术的关联性探索，将通感联结作为活动重点（如用色彩表达音高情绪），为幼儿提供创造性表达空间。

整个课程强调逻辑递进性，由局部到整体，逐步扩展文化视野。注重多感官艺术融合与情感与审美导向，尽量平衡文化覆盖广度，并强化跨学科整合的实践探索。

戏剧是综合艺术的典型代表，而教育戏剧是与幼儿适配度最高的综合艺术活动。儿童戏剧课程注重通过戏剧表演的形式，培养幼儿的想象力、创造力和语言表达能力。

4.2 儿童戏剧课程

本课题组研发的综合艺术课程中的戏剧部分，建构了四阶戏剧教学流程：

绘本解构：从经典绘本中提取核心场景与角色，帮助幼儿建立故事框架认知，降低戏

符号转换：通过“肢体动作图谱”（如用伸展手臂模拟大树生长、蜷缩身体模仿种子发芽），将文字符号转化为可视化身体语言，促进幼儿抽象思维与具象表达的结合。

即兴创作：引入奥尔夫乐器与环境音效设计（如拍打纸张模拟雨声、摇晃豆罐模仿海浪），鼓励幼儿通过声音即兴叙事培养协作与反应能力。

幼儿通过全感官参与，实现“看、听、动、说”一体化体验。同时，通过完成低结构化创作：通过开放性任务（如“用身体表现一朵会说话的花”）、非标准化道具（如纱巾代表河流、纸箱模拟山洞），创造性问题解决能力得到提升。

戏剧模块的深入探索，是本课程体系从“多艺术形式并行”向“跨艺术深度融合”的质变。四阶教学流程既符合幼儿从具象到抽象、从个体到集体的认知规律，又通过低结构化设计为个性化表达留白，使综合艺术教育真正成为儿童自主探索世界的创造性工具。

整合展演：融合皮影戏（灯光投影与剪影操控）、手偶剧（角色对话与情绪表达）、音乐剧（歌唱与肢体律动）等多元形式，结合现场乐器伴奏（如钢琴、非洲鼓），完成从个体创作到集体展演的闭环。

在融合视域下对学前教育艺术活动课程的 仅是对传统教育模式的一次深刻反思，更是对未来教育发展方向的一次积极探索。融合视域下的学前教育 调了跨学科整合的重要性，打破了传统艺术教育与其它学科领域之间的壁垒，促进了知识、技能与情感的 种改革不仅有助于幼儿在艺术欣赏、创作与表达中培养审美情趣和创新能力，还通过与其他学科内容的有机结合，激发了幼儿的学习兴趣和探索欲望，为其终