中国艺术歌曲《山中》音乐特征及演唱技巧

一、词曲作者与创作背景

1.1 词作者介绍

徐志摩(1897-1931)作为典型的中国现代诗人，其创作以浪漫主义、唯美主义为基调。《山中》是徐志摩于1931 年 4 月完成的作品，这是他生命末年的重要诗作，此作的产生，和林徽因有着最为密切的联系：当时林徽因患肺病，在北京修养，徐志摩前去探望，有感而发，描绘山中夜景，书写心中相思。全诗以庭院、月色、松影营造静谧，以“化一阵清风”“吹下一针新碧”等写出可望而不可即，只能远眺遥想，而情感是知识分子式的，不是友情，不是爱情，而是诗人的神思，是诗人压抑在时代下的情感宣泄。

1.2 曲作者介绍

陈田鹤(1911-1955)先生，近代我国著名词曲家，师从黄自先生，他吸收了西方作曲法，并将中国民族调式运用到音乐作品当中。陈田鹤先生谱曲《山中》的原因在于，他自身艺术观与诗歌气质的深度契合，他的作品多带有一些忧郁和婉约，例如他的作品《江城子》《春归何处》等。他的音乐作品中没有戏剧性的冲突，他用自己的钢琴曲和线条来表达诗歌中的意境，也就是他谱曲是本着“诗中有乐，乐中有诗”这样的创作思想的。这首谱子创作于1932 年左右，当时的中国社会正处于社会动荡与五四运动时期，有知识追求自我感情表达但又无法挣脱传统文化的桎梏，所以这首《山中》的创作就表现了“静夜相思”，这首歌曲不再是自我独白的意境，而是社会历史的缩影。

二、《山中》的音乐特征分析

2.1 曲式结构的设计

歌曲采用再现单三部曲式，全曲结构方整，富有诗意，前奏 1-2 小节钢琴单音层层叠置的和弦奏出了夜色已至的前奏，低音区预示着主题旋律“庭院静”；A 段（3-18 小节），3/4 拍，降 A 大调，方整性四句式，起、承、转、合，旋律级进下行，如“庭院是一片静”，配合诗词的吟诵，伴奏旋律为三连音不间断和弦，好似滴在台阶上的雨滴，衬托安静；B 段（19-29 小节），6/8 拍，E 大调，伴奏织体为分解和弦的跑动十六分音符，好似风在摇动垂柳，旋律音区变宽，如“攀附月色”，八度跳进上行，情绪激烈； A¹ 段结束与尾声（30-40 小节），3/4 拍，主调，再现了主体材料，尾声人声消失，钢琴奏出五声音阶上行，好似叹息的消失，首尾闭合。

2.2 调性设计与民族化实践

A 段为降 A 宫调式，半音回避且贯穿旋律骨干音，如“听市谣围抱”落在了商音，使民族调式感更为收尾，B 段运用变化音（#G、#C）使调式调性游移，从降 A 大调转为E 大调，表现了“欲见不得”的心理变化，再现段调性回归也暗示了幻灭而归现实，A 段3／4 拍的稳拍与 B 段 6／8 拍的流动性的拍子对比，3 连音贯穿 A 段打破强弱规律，模仿了大自然有规律的声响（雨声、风声），使节奏意境化。

2.3 钢琴伴奏的意象化功能

钢琴在此作品中不仅是伴奏的角色，而是作为故事的第二叙事者在 A 段用右手三个连音模拟夜雨的滴滴答答，左手用长音表现出夜空中的静谧；B 段用分解式和弦模仿清风吹过松林的效果，并配合“化一阵清风”的唱词在视觉听觉上营造出一种民族化的意境；在化过山头的前奏中，G-B-D-G 二度加四度和声的应用打破三度程式化，具有浓郁的民间化和声色彩；高潮的属七和弦上在25-26 小节连续进行，也增添了戏剧性色彩；至于人声与钢琴的关系，例如在“看当头月好”这一句中，声乐部分人声与钢琴低音构成卡农模仿，在视觉与听觉上营造出一种“人景互答”的意境。

三、《山中》的演唱技巧诠释

3.1 气息控制与乐句塑形

长乐句的呼吸也需讲究办法，例如 A 段的长乐句，4 小节（包括“庭院是一片静”），需用胸腹联合呼吸法，吸气时横膈膜下降，呼气时腰腹对抗阻住气上行；换气口的留白也需要讲究，在句处逗如“静”“抱”需迅速吸气保持语气，休止符处（如“未成眠”句后）则通过气息保持情感余韵，制造出“声断意不断”的效果；气息的动态配合也很重要，B段“攀附”用急促的吸气，用腰腹瞬间爆发支撑高音的演唱，“安眠”句用气息的逐渐消散配合声带的轻触，形成“消散感”，如此等等。

3.2 咬字吐字的精细化处理

发音时注意声母发音着力点和韵母共鸣腔控制，声母发音时，闭口音“月”的声母“[y]”舌前部抵住下齿背，让气流轻微摩擦硬腭而出；爆破音“抱”声母“[b]”双唇闭合，将强气流冲破双唇爆破而出，强调。韵母发音时，静“静”归韵后鼻音“[g]”软腭下降，让气流从鼻腔中共鸣而出；“眠”字字腹“[iá]”延长发音时嘴保持“微笑”状态发声，语音会变得很亮。

3.3 音色与力度的戏剧化层次

在演唱技巧上， 弱声控制技术要求 A 段采用半声（mezza voce）演唱方式，通过声带边缘振动，嘴巴缩小，营造出类似耳语的音色效果（如“想也有月有松”的演绎），精准传递含蓄内敛的情感特质；B 段“吹醒”处弱声来表现有虚有实，有虚有幻，最后“不惊你安眠”气声弱化虚无，表现克制感；在音域选择与腔体运用上，高声（吹醒）运用头腔共鸣制造距离感，似远而近地呼唤，低声（孤枕）运用胸腔共鸣产生压抑感，运用腔体使音色更丰满。

3.4 情感表达的叙事性推进

演唱者要掌握好三层次的心理状态，A 段，静谧中的隐忍，需保持肢体静立，眼观下颌，轻言细语描绘夜色中的画面，在唱“一片静”“未成眠”等字时，轻轻归韵，暗示思念压抑的心境；B 段，幻想中的放松，随着“化一阵清风”的歌词，手向上，声音变亮，在“吹醒群松”处，略微自由随唱；最后一段在结尾回到现实的状态，速度减慢，“不惊你安眠”处，突然降低，随着钢琴的余音，低头闭眼，将情绪结束。

四、结语

《山中》这首陈田鹤的艺术歌曲，其成功在于诗歌意境和音乐形象的高度互文，在曲式结构上以带再现单三部曲式结构为框架，以调性的变化展现情绪，以钢琴伴奏为意象塑造做背景（夜雨，清风，松影）三连音造型、分解和弦跑动等音乐语汇烘托气氛，以五声性旋律与印象派乐汇组合体现“和而不同，以不泯中国魂魄”的审美境界，在意境诠释上气息要有长乐句的铺垫，爆发乐句的控制；咬字上有汉语韵味及诗意的处理；情感处理上要压抑，爆发，再克制的演唱，体现中国歌曲“哀而不伤”的审美特点。