回归乡村：乡村文化视域下美术教育的实践路径

新课改背景下，美术教育作为审美启蒙与创造力培养的重要载体，其价值已超越单纯的艺术技能传授，转向对学生文化理解力与情感表达力的整体塑造。乡村独特的自然与人文资源为此提供了天然场域。然而，当前乡村美术教育的实践却呈现出令人忧虑的“文化抽离”现象——课程内容过度依赖城市化模板，教学实施往往脱离乡土语境，导致本应扎根乡土的审美教育逐渐失去其在地性活力。这一困境折射出乡村美术教育对文化主体性的忽视。当课堂忽视身边的自然肌理、传统工艺和民俗活动蕴含的美学价值时，便错失了培养学生文化认同的重要契机。本文立足文化传承与美育创新的双重维度，探索通过课程重构、方法创新和文化浸润等路径，推动美术教育真正扎根乡土，实现“以美育乡”的教育愿景。

一、乡村美术教育中的乡土文化意蕴

中华传统文化的根在乡村，中国人民的根也在乡村。自古以来，乡村社会便是文化的发源地，是无数能人志士和英雄豪杰的诞生地。乡村社会中蕴含着的乡村文化、风俗人情反映了乡村一代代人通过劳动实践积攒而成的生活智慧。乡村民众在尊重自然、熟知自然规律的前提下进行土地耕作，得出“顺天时，量地利，则用力少而成功多。任情返道，劳而无获”（《齐民要术》）的至臻名言；生成了“靠山吃山，靠水吃水”，择宜地而居的生活信条；形成了乡民“雨里鸡鸣一两家，竹溪村落板桥斜”这一箪食瓢饮、怡然自得的生活样态。乡村民众以“人和”的集体智慧应和“天时地利”，[1]形成了安分知足的人生态度和价值观，赋予了乡村文化厚重、谦和的历史底色。

乡村美术教育以乡村地域为依托，以乡村文化为指引，充分吸纳乡村优秀传统文化精华和乡民生活智慧，凭借乡村文化资源引领学生发现美、感知美，不断提升创造能力，在深入了解中继承与弘扬中华优秀传统文化，并在与乡村的共荣、共容与共融中提升社会责任感。乡村美术教育的开展依赖于乡村独有的资源条件。一是充满乡土气息的环境资源、风土人情。乡村中没有刻意追求美的痕迹，却处处体现着美。沿山而居的乡民利用地形优势，围绕着山丘开凿出了一层层梯田，蜿蜒流转的线条区隔开了房屋与种植区，赋予了乡村不一样的美；广袤无垠的平原上，小麦在肆意的生长，风吹麦浪形成金黄黄的一片„„故此古往今来多少文人墨客被乡林的自然美所吸引，期冀到达天高任鸟飞的自由之境，选择了远离纷争不休的朝堂，回归自然的怀抱。东晋陶渊明生于乱世，也曾有过踌躇满志以报效国家、拯救民族于水火之中，但上司的不作为和世道的混乱令他深感无力。相对于官场中的汲汲营营，乡村中自然且毫无杂浊之气的生活环境与恬静淡然的生活方式令他萌生了想要在乡村田园度过余生的想法。南宋诗人陆游在被贬谪到江西的时候，乡村的田园诗意生活让他找到了内心的平静。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“蹙蹙水纹生细縠，蜿蜿沙路卧修蛇”是他内心深处对乡村淳朴自然、清新恬静之赞美的真实写照。二是体现千千万万劳动人民审美的人文制品。乡村民众在制作物什时并不逊色于名人工匠，他们用一双巧手烧制陶器，用竹子编制竹筐，雕刻石磨碾碎粮食，还制作了风车以便于取水灌溉„„这些在乡村中随处可见，乡村民众因地取材，加之手艺的巧夺天工，形成了独具乡村之美的人文制品。

乡村文化在我国延绵了数千年之久，是乡村社会的根，也应该成为乡村美术教育的根。乡村美术教育应该因地制宜，广泛吸纳乡村优秀文化精华，让学生们看见乡村的美，懂得欣赏乡村的美。

二、离乡性凸显：乡村美术教育的现实困境

美术教育拥有育德、增智、健体的重要作用，能够带领学生在欣赏美、感知美的过程中开启并塑造学生的精神世界。然而美术课程在学校实际开展过程中却难以引起教育工作者乃至家长的高度重视，造成美术课程价值的遮蔽。在学校诸学科课程地位上，美术等艺术类课程长期让步于语数英等主流学科，课程价值难以发挥。在美术课程内容上，凸显重知识性培养，轻情感性培育和审美感浸润；课程形式上以课堂知识授受为主，鲜有艺术实践活动的开展；课程评价上，多重视终结性测验，单一化趋向明显，忽视评价的过程性。

美术课程价值的遮蔽同样也体现在乡村学校美术课程的实施中。乡村学校的美术课程大多是外来之物移植而来，而非由乡村文化内部转化而来，无法贴合学生实际发展需要。在乡村美术课程的内容、形式等方面，难以捕捉到乡村文化的气息，与乡村实际的脱离使得乡村学校美术课程难以扎根于乡村大地，发挥美术教育育人、化人的价值意蕴。此外，乡村因地区经济发展水平的受限，硬件设施和师资条件与城市学校形成落差，这也使得乡村学校开发乡村文化特色的课程受到限制。

1.课程内容脱离乡土实际

脱离了乡村文化，乡村学校的美术课程就如同无源之水，无本之木。在当前社会教育主流话语系统中，乡村学校对此亦步亦趋的进行学校教学和人员管理，包括对教学内容、形式、评价等方面，也都是对城市学校的照搬。在美术课程内容方面，乡村学校重视对美术知识的掌握，忽视了身边特有的乡土环境和人文资源，并没有将乡村现有资源与课本内容相联系，导致了学与思的分离；没有从乡村生活视角出发，将学生原有经验与课本内容相联系，以致学生想象力、表现力和创造力的引导和培养不足，更谈不上学生的审美体验和探究实践；[2]课程内容偏形式化，不注重将学生对乡村、对周围生活地域的情感体会融入到课堂中来，导致学与情的分离。

2.教学形式远离乡村地域

教学形式是课程内容的载体，优质课程内容需要搭配合适的教学形式才能发挥良好的教学效果。乡村美术课程在教学形式上多以课堂知识授受为主，忽视了新课标提出的突出艺术实践的重要性，远离乡村生活地域。传统的知识授受教学方法能够让学生在短时间内掌握大量知识，短时高效的优点受到了许多教师的青睐。故此，为了方便省力，一些教师在乡村美术课程中也使用这种方法。但一味地为了省时省力、不思考美术学科的特殊性，就难以在学校开展好美术课程。乡村是一个开展美术教育的天然场所，也是有效进行艺术实践活动的优选之地。乡村有 S 型层峦起伏的梯田、井字形规律分布的稻田，学生可以在蓝天白云下，稻谷河流边写生、练书法，与教师一同欣赏这乡村的美景，师生共同体验和感受与日常生活中不一样的美。

3.乡村教师向城性心态凸显

师资力量是衡量一所学校在教育教学质量上的标尺。我国特别重视乡村教育的发展，要推动乡村学校教学质量的提升首先就是充实乡村学校的师资力量，加快推动新时期乡村教师队伍的高质量建设，为乡村提供源源不断的优质师资，满足乡村地区的实际需要。尽管在国家层面陆续出台了许多优待政策鼓舞教师入乡，但实际上在人们的固有观念里始终把乡村与“穷破旧”联系在一起，认为乡村是落后的代名词。乡村教师在现代社会功利价值观的冲击下难以认可和接受乡村生活，做到真实的扎根于乡村。对许多的乡村教师来说，乡村没有情感的牵绊，也无法带来物质的满足感。甚至一些出生于本地的乡村教师也是深受“好好学习，长大后走出大山”观念的影响，向城性心态根深蒂固。乡村教师身在乡村，心在乡外，难以与乡村建立起紧密联系，在教学中自然也无法帮助学生建立起与乡村的纽带，从内心深处感知、认可乡村文化。

三、回归诗意乡村：乡村美术教育的实践路径

乡村美术教育只有依托于乡村这一场地，在乡村文化的浸润下才能焕发生机活力，才能体现其价值意蕴，从而发展乡村学生的审美思维、创新思维及能力，带领他们成为传播乡村优秀传统文化的生力军。在新课标的指引下，乡村美术教育的开展要在贴合乡村实际和乡村文化特色的前提下，在目标引领、课程内容、教学形式等方面体现新时代人才的培养理念，赋予乡村美术教育浓厚的乡土气息与时代气息，为乡村振兴事业的发展积蓄人才力量。

1.课程内容聚焦核心素养，重视乡村艺术体验

《艺术教育课程标准（2022 版）》指出要聚焦核心素养，开展提升学生审美感知、增进学生艺术表现、帮助学生进行创意实践以及促进学生文化理解的艺术课程。乡村美术课程内容应在核心素养理念的指引下，凸显乡村地域特色和乡村本土文化优势，注重培养学生的乡村艺术体验，增进学生对乡村美的感知、依托于乡村进行创意实践，理解乡村文化魅力和文化背后的深刻涵义，与乡村文化产生情感的联结。乡村美术课程在内容遴选上，应注重贴合学生生活实际与生活经验，在乡村地域就近取材。文化实际上是人化的过程，乡村厚重的文化底蕴熏陶着世世代代生活在这片土地上的人群，乡民早已与这片土地和土地承载的文化融为一体。学生只有在深入感知乡村的美才能获得审美感的提升，在自在宽敞的乡村环境中提升审美思维，在品味乡村故事中发展创造思维和创造能力。在乡村美术课程内容的组织上，乡村学校应该以任务驱动的方式，循序渐进地展开课程内容的编排与组织。从乡村的美景入手，结合美术专业知识和乡村文化介绍，让学生品会到乡村与平常所不一样的美；结合乡村故事，让学生从情感层面深刻体会到乡村人文精神和魅力。

2.教学形式突出艺术实践，发挥乡村地域优势

具有乡村文化特色的乡村学校美术课程，应该在艺术实践的基础上进行开发与实施。美术课程等艺术类课程在教学中异于其他学科的一点是相对于知识的获取，其更加重视学生在活动与实践中的手动、身动与心动，使学生能够在亲身体验中发现美、感知美。艺术实践为学生开启精神世界搭建了桥梁。而乡村地域拥有的丰富环境资源与人文资源为美术课程的艺术实践形式提供了充分支持。教师能够将自己的教学设计结合乡村资源，并以艺术实践的形式展开教学，让学生深处乡村之中，感受四季的气息，并融合自己的感觉进行艺术创作，锻炼审美思维和创造能力，真正的感受乡村之美；教师应改变教室授课的单一教学形式，带领学生走出课堂，踏入乡村大地，逐步乡林之间，将美术学科的基础知识以通俗易懂、贴合乡村实际的方式融入到课堂中来，通过自由写生、自由创作的教学方法启迪学生的创造力思维和审美情感，发挥学生的无限想象力。

3.厚植教师乡土情怀，注重学生情感体验

乡村学校艺术类课程的地位在整个学科体系中的地位相对较低，一些乡村学校甚至没有专门的艺术课程教师，教学质量受到质疑。为了更好地开展乡村美术课程，首先应注重高校对美术课程师资质量的培养。艺术是精神塑造中最深刻的一种方式，美术作为艺术的一种重要形式，对师生的精神世界的敞开与形塑具有重要意义。美术专业的教师应具有美术精神，不仅仅是职业道德、职业能力与职业品质的综合体现，还代表其职业价值取向与行为表现，这是美术教师从业后不可或缺的一种专业品质。其次，应该注重乡村教师乡土情怀的培育，让乡村美术教师能够真正的留在乡村，融入乡村，扎根乡村。乡村美术教育的重点在于教师。只有教师愿意倾听乡村的声音，体会乡村与众不同的美，真心的接纳和融入乡村，才能够把自己的对乡村的热爱传递给学生，才能够上好一堂呈现乡村生命力的美术课。学生能够在教师的专业知识讲述中，仔细品味教师口中的乡村故事，感知教师心中的乡村之美。

扎根于乡村文化的乡村美术教育能够焕发出蓬勃生机，真正与乡村达到身体与心灵契合的人们才能感知到专属于乡村的独特的美。在未来，乡村学校美术教育应该在新时代育人理念的大方向指引下，不断结合乡村优秀文化传统、风俗人情与环境资源，打造出具有中国乡土特色的美术课程，让学生在感知美、体验美的过程中提升想象力、思考力，达成自由生活的可能性，为乡村振兴事业的发展积蓄人才力量。

参考文献

[1]肖弋.新乡村美术文化传承生力军的美育养成[J].文艺论坛,2021,(05).

[2]肖林.农村初中美术教学低效失真的原因与对策[J].教学与管理,2016,(24)

[3]陶泉.浸润.厚植.回归：乡村振兴背景下高师美术教师培养路径——评《建筑美术——色彩》[J].建筑结构,2023,53(09):164.

作者简介：朱晗语（2000-），女，汉族，日照人，硕士研究生在读，研究方向：课程与教学基本理论。