传统文化元素在少儿舞台节目编创中的创新应用与实践探索

当古神话传说与童真视角相遇，当非遗技艺与现代律动融合，少儿舞台节目正在成为“活化”传统文化的试验场。在全球化和数字化相互交织的今天，少儿的文化认知很容易被碎片化的信息所冲淡，舞台艺术凭借沉浸式和互动性等特点成为筑牢文化身份认同的主要媒介。文章从经典故 事童趣改编，非遗技艺舞台转译和民俗符号场景重构入手，并结合《新编哪吒闹海》，《皮影童趣》和《苗乡欢歌》三个实践案例进行分析，剖析传统文化元素在少儿舞台节目中的创新应用逻辑，试图回答“怎样使传统文化用儿童能理解的语言和能读懂的方式生根发芽”这一时代课题。

一、 解构经典故事，重塑童趣叙事

从认知心理学角度来看，少儿的思维具有具象化、直观化的特点，传统经典故事中复杂的情节架构和深邃的思想内涵，往往超出他们的理解范畴。通过现代化解构，将故事中蕴含的勇敢、正义、智慧等核心精神内核提炼出来，以童趣化叙事重新编排，能有效搭建起传统文化与少儿认知之间的桥梁。在简化复杂情节的同时，融入幽默诙谐的情节，能激发少儿的情感共鸣，促使他们主动探索故事背后的文化价值。而互动元素的加入，则将单向的故事讲述转变为双向的情感交流，使少儿从被动接受者转变为故事发展的参与者【1】。

在少儿舞台剧《新编哪吒闹海》精心策划和编创过程中，主创人员深入分析哪吒故事精神内核，并从时下广受瞩目的环保主题出发，大胆地、别出心裁地将其童趣化。剧情介绍在美丽富饶的东海边上，小哪吒带着伙伴们天天在海边开心地嬉戏，和海洋生物相处得非常融洽。可是龙王三太子带领虾兵蟹将恣意倾倒垃圾、污染海水、使海洋生物痛苦不堪。哪吒为了守护家园，与龙王三太子展开了一场妙趣横生的“环保大作战等”。戏中，哪吒不但用乾坤圈、混天绫等来清理海洋垃圾，更创造出“环保小技巧”。互动环节的设计中，台两边设“环保智囊团”区，让小观众举手传纸，让哪吒有清理污染和战胜“污染势力”想法。演员会对小观众提出的意见及时做出反应，在情节中加入可行性方案，使每个小观众真正体会到他们就是故事中的“创作者”，在欢乐气氛下深刻领悟环保理念与传统文化敢于斗争的精神。

二、 融合非遗技艺，创新表演形式

非物质文化遗产是中华民族传统文化中的一颗明珠，其中包含着深厚的历史底蕴和人文精神，也是国家文化认同的主要载体之一。在少儿舞台节目表演形式中加入剪纸、皮影和戏曲等非遗技艺，既是传统文化的创新继承，也是少儿艺术教育的新途径【2】。对少儿群体来说，非遗技艺所特有的艺术表现形式能激发其想象力和创造力，并通过参与、体验等方式潜移默化地发展文化感知力和审美能力。文化传承视角下，少儿是文化传承新生力量，通过舞台实践接触非遗技艺，可以提升人们对于传统文化的爱好和认同，使新时期非遗技艺焕发生机。与此同时，将高艺技艺融入舞台表演中，打破传统表演形式限制，不断丰富节目内容和表现手法，给观众耳目一新的艺术感受，将传统文化和现代艺术进行有机融合。

在少儿艺术团精心策划的舞蹈节目《皮影童趣》里，主创人员深挖了皮影戏这门古老而又古老的艺术精华，并融入了活力四射的现代少儿舞蹈，创造了独特的舞台表演。剧中小演员穿着模仿皮影造型的衣服，衣服上绘有色彩鲜亮、花纹精致的皮影传统图案，配以夸张的头饰和饰品，就像一个个灵动的皮影人偶。在演出中，幼儿通过准确而有节奏的肢体动作来模拟皮影人物举手投足，腾挪翻动，生动地表现了皮影戏特有的“推皮走刀吧”的动感。为强化皮影戏视觉效果，在舞台上使用专门设计的灯光，以明暗对比和光影变幻来创造一种和传统皮影戏幕布相似的视觉氛围。节目高潮时，场地设简易皮影创作工坊，由小演员请观众登台表演，由非遗传承人引导、一起创作简易皮影、操纵皮影即兴演出。小朋友们聚精会神的表情，喜气洋洋的笑声和对皮影艺术充满好奇和探究的精神，不但使非遗技艺绽放于舞台之上，也为传承传统文化埋下了种子，博得观众阵阵掌声和高度评价。

三、 深挖民俗符号，打造特色场景

民俗符号是传统文化直观的载体，它承载了一个国家或区域的历史记忆，生活方式和精神信仰。在文化符号学视角下，每个民俗符号中都包含着深刻象征意义，春节灯笼象征着团圆喜庆，端午龙舟则代表着奋发向上，少数民族特色服饰又表现出了特有的审美和文化传承。在儿童舞台表演中，巧妙地将民俗元素融入到舞台设计中，不仅可以创造出富有文化内涵的视觉体验，还可以通过具体的场景来帮助孩子们更好地理解传统文化的深层含义。从教育心理学的层面上讲，鲜活，形象的舞台场景能引发少儿联想和想象，使少儿在身临其境的情境下，积极探寻文化背后所蕴藏的故事和价值。这一民俗符号向舞台语言转换的途径不仅强化了栏目的艺术感染力，而且给少儿一个感悟传统文化的生动课堂，使传统文化“活”于舞台，达到文化传承和艺术教育双重目的。

在少儿歌舞节目《苗乡欢歌》创作上，主创队伍以苗族文化为主线，对苗族吊脚楼，银饰图腾，梯田等各具特色的民俗符号进行了深入发掘，通过将立体布景和多媒体技术创新结合，精心制作出了极富感染力的舞台场景。舞台正中耸立着按苗族传统建筑配比缩小了的吊脚楼建筑，木质纹理和雕花窗棂的细节栩栩如生，楼门前铺有弯弯曲曲的“石板路”，两边是LED 屏幕上动态显示的层层梯田，在光线的转换下，呈现出晨雾缭绕和夕阳映照下各个时期的优美景色。小演员穿着苗族银饰工匠导制的衣服，脖子上挂着银项圈，腰上挂着银铃，翩翩起舞，叮当作响。从芦笙齐奏开始、对歌部分儿童清脆的演唱、激情澎湃的苗族鼓舞等节目安排，每个演出段都和舞台场景密切呼应。LED 显示屏展示了苗族隆重的“四月八”节庆场景，年轻的演员们在吊脚楼前欢快地舞蹈，现场的观众仿佛被带入了苗乡那片翠绿的山水之间，掌声和欢笑声把节日的气氛推向最高潮，完美地展示出苗族文化特有的魅力和活力。

四、 结语

传统文化和少儿舞台节目之间的邂逅，这是一段穿越千年的谈话，也是一次别出心裁的再生。从哪吒故事中环保主题的改编、皮影艺术中舞蹈化的展现、苗族吊脚楼场景的重刻、芦笙鼓舞中动感的演绎等做法都是用童心为笔、用文化作笔墨，勾画出传统文化于舞台的现代轮廓。它的价值不仅仅是让少儿从欢笑声里感受到文化的魅力，更是通过艺术创新赋予了传统文化一种可持续传承的基因，那就是儿童自己动手做皮影时、积极参与情节，身临其境地感受民俗，文化传承由单向知识传递向双向情感共鸣转变。今后，只有不断深耕文化内核和少儿需求契合点，才能使传统文化成长为少儿舞台的参天大树，不仅守好民族精神根脉也能开出新时代艺术之花。

参考文献：

[1] 吴 子 铭 .“ 国 风 + 音 乐 ” 文 化 类 综 艺 节 目 中 声 音 的 传 统 文 化 建 构 [D]. 苏 州 大学,2023.DOI:10.27351/d.cnki.gszhu.2023.000564.

[2] 赵 越 . 新 时 期 以 来 我 国 儿 童 戏 剧 创 作 观 念 研 究 [D]. 陕 西 师 范 大学,2022.DOI:10.27292/d.cnki.gsxfu.2022.000145.