核心素养导向的美术高考教学的实践与对策研究

一、核心素养导向的高中美术教育发展与动向

近年来，高中美术教育在国家教育政策推动下，逐步从传统技能训练转向核心素养培育。教育部《普通高中美术课程标准（2017 年版2020 年修订）》明确提出五大核心素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践及文化理解，构建了新时代美术教育的理论框架。教育部2021 年颁布《教育部关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》（教学〔2021〕3 号）及《普通高等学校艺术类本科专业省级统一考试工作规范（试行）》等文件，明确了艺考改革的方向和实施对策，各省纷纷响应。在国家顶层规划指导下，上海市教委发布了《关于加强和改进本市普通高等学校艺术类专业考试招生工作的通知》，指出要大力推进艺术专业分类考试，推动美术教学从“技术本位”向“素养本位”的全局性转型。

二、高考改革视域下核心素养的具象呈现

1.政策导向：美术高考改革的顶层设计逻辑

美术高考改革的顶层设计逻辑以核心素养为轴心，借助政策文本的系统布局重构考试评价机制。《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》与《深化新时代教育评价改革总体方案》等国家级文件奠定了素养导向的美育改革基调，各省艺术类统考方案进一步细化了该方向，明确速写（综合能力）科目需考查考生对艺术史、美学原理的掌握程度，以及跨学科知识应用能力[1]。政策文件特别强调“创造性思维”与“文化理解”的双重权重，要求命题设计兼顾传统技艺传承与现代技术融合，以技术赋能艺术创新。这种设计逻辑回应了全球教育数字化趋势，将美术高考定位为选拔具备综合素养与时代适应力的复合型艺术人才，为各地美术教学改革指明了方向。

2.命题解码：试题文本的素养渗透特征分析

如今美术高考命题的素养渗透特征表现为多维能力融合与设计情境任务，以2024 年速写（综合能力）试题为例，题目要求基于唐三彩造型艺术特点及彩窑车间场景完成创作，考生需在有限时间内整合历史知识、工艺观察与艺术想象。此类命题摒弃机械临摹，转而利用开放性场景设定考察图像识读与审美判断能力，试卷中固定小桌位置的限制性条件，进一步挑战考生在既定框架内的创意实践水平[2]。命题文本隐含对文化理解的深度要求，如唐三彩是唐代工艺典范，其造型特征与釉色工艺需在作品中体现历史脉络与审美价值。此外，试题引入拍摄场景的现代元素，暗示艺术创作需平衡传统技艺与当代语境。这种命题逻辑将核心素养拆解为可操作的评价维度，使考试成为检验学生综合艺术素养的精准工具。

3.能力指向：艺术素养与能力的测评转向

当前美术高考的能力测评转向凸显素养导向的立体化评价体系，传统考试侧重静态技能考核，如线条准确性或构图完整性，而新改革将评价重心扩展至动态能力整合。艺术理论知识的嵌入要求考生在创作中融入美学原理与艺术史脉络，如门采尔《轧钢工厂》中对工业场景的深度刻画，强调观察力与理论转化的协同作用，跨学科融合成为测评新维度，命题中引入大量历史、文学与科技元素，要求考生在速写中展现知识迁移能力。还有部分美术教师在课堂上引入AI 绘画技术，标志着测评手段的技术革新，智能工具可以辅助学生收集素材，并分析作品风格，提升创作效率，也可培养考生对数字媒介的适应性。上述变革都反映出如今的高考美术测评体系从单一技能向复合能力跃迁，核心素养不再是抽象概念，而是在具体题型与评分标准中逐渐转化为可量化的教育成果。

三、核心素养导向的高中美术教学与高考教学一体化衔接的实施路径

1.注重经典艺术作品欣赏，培养图像识读能力

经典艺术作品是人类文明与艺术智慧的凝结载体，其多维度的审美价值与文化内涵能够为图像识读能力的培养提供结构化支持。高中美术教师需将经典作品解析嵌入课堂，系统分析作品的形式语言、历史语境及象征意义，强化学生对视觉符号的感知力与解码能力。图像识读能力的核心在于从表象形态延伸至深层意蕴的挖掘，涵盖构图逻辑、造型特征、色彩体系及文化隐喻等要素的整合性认知[3]。

以2023 年上海市美术统考速写（综合能力）试题为例，教师可以选用罗丹的雕塑作品《思想者》作为参考图，要求考生基于雕塑的形态和场景，重构主题为“图书馆外的思考者”的场景。教师应当围绕解析该经典作品的核心任务设计分布教学活动，先带领学生解构分析画面元素。课堂上，教师先展示《思想者》的高清图像，引导学生识别雕塑的姿态特征与空间分布规律，标注雕塑的肢体语言与象征符号，结合美术鉴赏教材中的方法梳理罗丹的艺术理念与象征主义精神的关联。之后教师要求学生从雕塑中选取动态原型，解析其骨骼结构与运动张力，运用速写技法记录关键线条与比例关系。学生可以分析《思想者》的坐姿、头部低垂的姿态以及手部支撑下巴的动作，理解其内在的情感表达与动态张力。

接下来教师应当将目标转向主题场景，要求学生保留雕塑的动态特征，置换场景，贴合现代生活情境。例如学生可以将思想者放在本校图书馆外等场景，并且在周围添加现代人物，可以使用道具符号（比如背着书包代表学生，身穿白大褂代表医生）暗示人物身份，利用对角线构图平衡雕塑与现代人物的视觉冲突。如此，学生能够深入理解经典艺术作品的形式语言与文化内涵，能在创作中灵活运用所学知识。

2.创设真实性情境任务，提升美术表现能力

真实性情境任务通过模拟现实创作需求，将艺术表现能力的发展锚定于具体问题解决过程中，促使学生在复杂语境中实现技法应用与创意表达的有机融合。此类任务设计需遵循“情境驱动—资源整合—成果产出”的路径，强调跨学科知识迁移、材料工具创新及社会文化关联的立体化实践。高考改革背景下，速写科目对生活观察力与艺术想象力的考核要求，亟需教学情境突破课堂边界，构建与社会生活、科技发展及文化传承深度交互的学习场域。真实性任务的核心在于创设具有明确目标导向的创作命题，如文化遗产保护、社区空间改造等议题，驱动学生调动多模态资源完成从素材采集到视觉转化的完整链条，进而提升对画面构成、形象组织及主题表达的全局把控力。

2024 年 9，上海黄浦世博园区的Inclusion·外滩大会上，未来学家凯文·凯利指出:当Chat GPT将答案变得唾手可得时，真正有价值的是提出正确问题的能力。教师可以参照广东省速写（综合能力）试题中“陶坛涂釉场景创作”命题，设计“非遗技艺活化”主题任务，先组织学生采用VR 技术参观虚拟博物馆，观察省级非遗传承人施釉工艺的全流程，记录拉坯机转速与釉料流动的力学关系，拍摄工匠手部特写与工具使用细节。之后教师引入 AI 绘画工具，要求学生探索准确描述回执需求，向AI 提问的对策，使用 AI 技术自主生成釉色晕染效果的数字参考图，模拟青花钴料与钧窑窑变的肌理特征。然后教师需要设定创作约束条件，即画面需包含 4 名动态人物，其中主体人物需呈现坐姿施釉动作，背景融入现代元素如直播设备与3D 打印陶瓷机。学生需要结合写生草图与数字素材，在8 开纸上采用炭笔与色粉混合媒介，重点刻画工匠前臂肌肉张力与釉料滴落的轨迹形态。为解决传统场景与现代元素的空间冲突，教师可以鼓励学生借鉴立体主义解构手法，将陶轮旋转轨迹抽象为几何色块，与直播屏幕的矩形框架形成形式呼应。

3.加强命题的开放性与灵活性，强化审美判断

教师应设计开放命题，模糊创作边界与预设路径，激发学生个性化审美表达。教师要突破传统考试框架的固化模式，以多维度文化语境与多元艺术语言为切入点，构建兼具文化深度与形式自由的考核场景。高考美术改革强调避免试题套路化，命题应融合中华优秀传统文化、革命文化及社会主义先进文化元素，动态调整主题方向与表现手法，考查学生对艺术本质的深层理解及适应性创新能力。

例如教师可以围绕“非遗技艺的当代转译”主题设计开放性命题，要求学生以传统剪纸艺术为文化母题，结合数字媒介完成场景重构。教师先为学生提供陕北剪纸经典图式《抓髻娃娃》作为参考，规定画面需保留对称构图与镂空技法特征，但允许对人物服饰、道具及背景进行现代化改造。学生需调研剪纸技艺的象征体系，如阴阳相济的哲学观念与祈福纳吉的民俗功能，提取锯齿纹、月牙纹等视觉符号。创作阶段教师展示绘图软件，利用图层叠加功能将剪纸纹样与城市街景融合：锯齿纹转化为玻璃幕墙的几何光影，抓髻娃娃手持VR 设备立于共享单车旁，背景植入动态二维码链接至非遗传承人访谈视频。评价学生作品时，教师需关注其文化符号的创新转化与画面形式是否和谐，还要考核传统镂空技法与数字像素风格的视觉平衡，以及祈福主题与科技元素的意义关联逻辑，要给出全方位的评估，助力学生查漏补缺。

4.注重创意思维和方法的培养，提升创意实践能力

创意思维训练可以打破线性逻辑惯性，促使学生发散联想、重构悖论，激活艺术表达的潜能。教师可以遵循“原型解构—概念衍生—形式实验”的递进路径，将抽象思维具象化为可操作的视觉语言。针对速写科目中动态捕捉与场景构建的双重要求，教师需强化学生对肢体语言符号库的积累，以及非线性叙事结构的编排能力。

例如去年上海速写试题为“江南园林场景添加站立人物”展开创意思维训练，教师应当先为学生解构原图元素：分析三人组合的视线引导线——老者观鱼形成水平动态，幼童扑蝶构成对角线张力，仕女抚琴稳定三角构图。之后教师给学生植入新人物逻辑，站立角色需填补画面右上视觉留白，延续园林雅集主题，可以设计身着汉服改良服饰的青年摄影师，身体前倾抓拍锦鲤跃出水面的瞬间，左手持稳定器与原有抚琴动作形成器械呼应。之后教师应展开技法实验，例如鼓励学生运用炭笔侧锋皴擦表现太湖石肌理，使用疏密排线区分芭蕉叶的向光与背光面；采用“钉头鼠尾描”强化站立人物的宽松裤的衣褶垂坠感，与原有工笔线描风格统一。为解决新增人物导致的透视偏移，教师可以请学生分享自己的意见，例如将回廊栏杆的灭点向画面右侧延伸，利用瓦当纹样的渐变密度暗示空间纵深。

5.建构多元文化资源，深化文化理解能力

教师应整合多元文化资源，鼓励学生展开跨时空艺术对话，培养其对文化异质性与共通性的辩证认知。教学中，教师需构建“比较分析—符号提取—重构再生”的知识转化链条，将本土文化遗产、国际艺术思潮及当代科技语汇纳入统一认知框架。多元文化教学的核心在于打破单向度文化输入模式，构建双向甚至多向的创造性转化机制，使学生在文化碰撞中形成独特的视觉语法系统。

例如教师可以设计“园林意象的全球化转译”主题项目，要求学生对比苏州拙政园与凡尔赛宫园林的造园理念，提炼“曲径通幽”与“轴线对称”的符号特征。创作阶段教师要求以江南园林为基底，融入至少三种异质文化元素，例如某生方案以网师园月到风来亭为核心场景，亭内设置非洲鼓乐手击节而歌，回廊悬挂日本浮世绘《神奈川冲浪里》卷轴，地坪镶嵌希腊马赛克拼花图案。画面处理上，教师可以请学生尝试采用散点透视表现园林层次，鼓手动态借鉴敦煌飞天飘带韵律，浪花纹样以枯笔皴擦模拟木版画质感。文化逻辑阐释环节，教师要求学生论证符号选择的依据，例如鼓乐象征跨文化节奏共鸣，浮世绘波浪隐喻东方美学西传历程，马赛克地坪暗示丝绸之路的物质交流。优化工具也是重要的一环，例如教师可以请学生使用炭笔结合白色粉彩提亮鼓面高光，橡皮擦出浪花负形空间，实现黑白灰关系的戏剧性对比。

四、核心素养本位的教学发展总结

高中美术教学不能只关注学生的技法训练，还要聚焦其艺术思维与文化理解的全面提升。教师应实施多元对策，使学生能够在经典与当代、本土与国际的文化对话中，形成独特的艺术表达语言，为未来艺术创作与学术研究奠定坚实基础。展望未来，为深化美术教学改革，教师应继续以核心素养为导向，进一步整合多元文化资源，推动跨学科融合，强化学生的综合艺术素养。教师还应积极探索数字化技术在美术教学中的应用对策，引入VR、AR 和人工智能（AI）等，丰富教学手段，提升学生的创作能力。

参考文献

[1] 赵如歌. 艺术类高考改革背景下美术类统考的实践探索：以天津为例[J]. 考试研究,2025,21(01):35-39.

[2]史锦弟.广东省美术新高考改革下速写（综合能力）提升教学对策探究[J].中国民族博览,2024,(20):208-210.

[3] 席 川洋, 俞 姗姗 . 美 术高 考改 革背 景 下高 中美 术教 学 应变 研析 [J]. 美 术教 育研究,2024,(18):165-167.