明清时期俗曲的艺术风格

一、明清俗曲发展的背景

俗曲最早出现在元代后期和明朝初期，最初盛行于城乡小镇，它是从各地的民歌中发展而来，之后又进入了城市，被民间的艺术家们进行了加工，逐步走向成熟。俗曲发展蓬勃的原因主要有以下两种：

（一）、经济原因:明朝初期，为了解决元朝的土地兼并的问题，开始实行“鱼鳞图册”以此来征收赋税，摊派徭役，以此来剥削农民，而明朝初期制定的经济政策是重农抑商，对商人等并不重视，这一政策阻碍了经济的发展，所以民众生活及艺术水平也比较低下，导致俗曲的发展也逐渐萎靡，俗曲这种娱乐方式在这一时期并没有得到很大的发展。而到了明朝中期改变了经济政策，政府不再像之前那样阻碍商品经济的发展，城市中的流民涌入，从而使得商品经济不断地扩大，城镇居民不断移动，使市民阶层对民间音乐文化产生了浓厚的兴趣。到了清朝，顺治、康熙将明末藩王的土地还给农民，承认农民土地所有权，更加重视商品经济，商品经济得到了发展。随着市民文化水平的提高，大众的审美水平与欣赏水平也得到提升，明清俗曲也迅速发展。

（二）、文化原因

明清时期，阳明心学等思想兴起，强调个体情感与世俗生活，推动了民间文化的活跃，使得俗曲创作与传播更注重表达民众真实情感，内容更加丰富多样。

而古代的科举制度正是为了选拔优秀的人才而设立的，它的设立促进了教育的发展，提高了人民大众的文化水平，从而使得更多的民众更能接受、学习、传播俗曲，进一步扩大了俗曲的受众群体。

二、明清俗曲的音乐结构形式

俗曲形成于明代，到清代得到继续发展。俗曲作为一种独唱的艺术歌曲，伴奏乐器由三弦、琵琶、月琴、四胡、鼓、板等组成，有时也只用一种乐器进行伴奏。俗曲最开始只是一种类似于金元散曲小令的单个”只曲”形式。随着人们日常生活的不断丰富，出现了一曲变体演唱的音乐形式，例如：《茉莉花》的南北变体，江苏扬州版：旋律婉转，多用级进音程，如“好一朵茉莉花” 的唱腔柔和绵长，体现江南水乡的温婉；河北南皮版：旋律跳进明显，节奏紧凑，结尾多上扬，带有北方的爽朗劲健。接着在发展过程中又出现一起重叠变化运用的形式，是在旋律和节奏上有变化，用来描述比较复杂的内容；还有一种叫做曲间加帮腔的艺术形式，即在原来歌词一句或几句的基础上加上“帮腔”用来解释、补充前边的内容，这种形式称为“带把”；到了清乾隆年间，俗曲又出现了一种新的样式——套曲，以北京为中心的北方俗曲，在清代初期民间歌曲“岔曲”的基础上发展成套曲。

三、明清俗曲的传播路径

（一）、商品经济贸易带动俗曲的传播

明清时期，随着晋商、徽商两大商帮的兴起，明清时期商品经济空前繁荣，其商业活动也活跃于水上、陆上两大交通要道，而他们也将各自家乡的俗曲带到各个地方，同时，也吸收了当地的元素，使得各地的俗曲得到的融合与发展，形成了独特的音乐风格。

随着明朝国内外经济的扩展，海上交通也打通了交通要塞，“海上的丝绸之路”不仅打通了丝绸、茶叶、瓷器等，还将文化之一——俗曲带到了海外，海外的华人通过这些商船带来的俗曲，维系着与故乡的文化联系，同时也将俗曲与当地音乐融合，创造出新的音乐形式。这种跨文化的交流，进一步丰富了俗曲的内涵，也扩大了其国际影响力。

四、明清俗曲在发展过程中演变

（一）旋律与音乐结构的演变

随着传播范围之扩大，明清俗曲在各地的影响下也变化多样，旋律风格及其音乐结构也丰富多彩，北方俗曲受北方地域风格的影响，旋律刚健、粗放豪迈，节奏明快；而南方俗曲则多有细腻、柔和之美，节奏舒缓。在音乐结构上，部分俗曲从简单单曲体逐渐发展为联曲体，增强了音乐的表现力与叙事性。

北方俗曲的代表作有河北民歌《茉莉花》、《放风筝》《小放牛》等作品都具有浓厚的北方特色。民间歌曲《茉莉花》流传于河北省沧州市南皮县的一首民间小曲，河北民歌《茉莉花》是属于变体的音乐形式，河北民歌《茉莉花》为2/4 拍，速度为中速稍慢，全曲是由四个乐段组成，是由起、承、转、合四个中国传统的音乐结构组成，符合中国传统民歌“复沓”的特点。作品的第一乐段是由 4+4 方整性乐段构成的，每一乐句都是前两小节紧凑，为前八后十六和两个八分音符的结合，后两小节旋律舒展，第四小节在大切分的最后半拍加上倚音节奏，使得歌曲更加俏皮，这种使用不仅提高了歌曲的表现力，也增加了歌曲的舞动感，第二乐段的节奏比较舒展，是一种叙事的语调。以两个八分音符和四分音符为主，中间夹杂着一些小附点节奏，让旋律变得更加欢快起来，到了第三、四个乐句，每个小节由紧凑变得更加舒展。其中大部分都是采用了附点的四分节奏形式来拉开紧张的气氛，这种节奏形式增加了后两句的紧张程度，这种节奏形式的使用和搭配，与含蓄的南方人相比，将北方人的直爽性格表现得淋漓尽致，给人高亢、爽朗的氛围。

而江苏版的《茉莉花》是江南地区小调的经典，江苏民歌民歌《茉莉花》为 4/4 拍，速度为中速，全曲节奏轻快、细腻婉转。全曲大部分是由四个十六分音符、前八后十六、小附点及切分结构构成，这样看来，整首作品把每一乐句的结构分的很细碎，体现出江南风格的含蓄、优雅的特点。

（二）歌词内容与主题的变化

明清俗曲的歌词最初多反映民间日常生活、爱情故事等。随着社会发展与文化交流，其内容逐渐丰富，涵盖历史故事、社会现象批判、等多个方面。在演唱俗曲时修饰润腔的手法很多，词曲配合及衬腔运用的方式也较多，音乐表现语汇十分丰富。如《莲花落》中“哩哩莲花，哩哩莲花落”“也么哈哈哈莲花落”“夥里夥里夥”等一般的风格性衬词，多是为了加强曲调的抒吟性，对无词拖腔加衬字而形成的衬腔，演唱的用声应自然贴切，突出衬腔的生动及情绪的活泼[1]。 而《剪靛花》中“嗳”“嗳，嗄嗳”,《绣荷包》中“嗳嗳”等表意性的衬词， 其衬腔则是由感叹音调歌腔化而衍生的，它是歌曲传情达意的有机组成部分。

（三）演唱形式与伴奏乐器的发展

演唱形式从最初的独唱、对唱，逐渐发展为合唱、表演唱等多种形式。伴奏乐器也不断丰富，除传统的琵琶、三弦等弹拨乐器外，还加入了笛子、鼓、锣等吹奏与打击乐器，增强了俗曲的音乐表现力与感染力。

四、影响

俗曲的发展促进了中国传统音乐与文化。首先，它丰富了民歌体系，催生出《茉莉花》《孟姜女》等众多变体，形成地域特色鲜明的“同宗民歌”。其次，俗曲为曲艺和戏曲提供素材，甚至影响戏曲板式结构。近代以来，俗曲成为创作民族歌剧的重要源泉，如歌剧《白毛女》对其的吸收，并通过《图兰朵》等作品走向世界。总体而言，俗曲作为底层文化的载体，既保留了传统音乐的基因，也推动了艺术的创新与跨文化传播。

参考文献

[1]张晓农.时尚小令沁人心腑——论明清俗曲风格与演唱[J].当代音乐,2016,(06):4-9.

[2]李方明.试论民歌《绣荷包》的润腔[D].河南大学,2018.

[3]白洁.明清俗曲曲牌研究[D].山东大学,2007.

[4]白洁.明清俗曲《茉莉花》曲牌的流变[J].鲁东大学学报(哲学社会科学版),2008,(05):74-77.

[5]巩颖颖.中国古典诗词歌曲的艺术特征及演唱风格探究[J].大舞台,2010,(11):83-85.