基于游戏化教学的小学生音乐兴趣激发策略研究

在素质教育推进的当下，小学生音乐教育至关重要。然而，当前小学生音乐学习兴趣不高。游戏化教学作为创新方式，有望激发兴趣，本文将深入探究其激发策略。

1 小学音乐教学中应用游戏化教学的价

1.1 契合小学生的认知发展规律

小学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，对枯燥的理论讲解和机械的技能训练难以产生兴趣。游戏化教学通过创设生动有趣的情境、设计直观形象的游戏环节，将抽象的音乐知识转化为可感知、可参与的具体活动。例如，在认识音符时值时，通过“音符跳格子”游戏，让学生用跳跃的距离代表不同音符的时长，使抽象的时间概念变得具象化，符合小学生的认知特点。

1.2 提升学生的主动参与意识

传统音乐教学中，学生多处于被动接受知识的地位，而游戏化教学强调学生的主体地位，通过设置任务挑战、竞争合作等游戏元素，激发学生的参与欲望。在合唱教学中，设计“声部寻宝”游戏，将不同声部的旋律片段作为“宝藏线索”，引导学生分组寻找并合作完成合唱，不仅能让学生主动熟悉旋律，还能培养团队协作能力，使学生从“要我学”转变为“我要学”。

1.3 促进音乐核心素养的培养

游戏化教学不仅能够有效激发学生的学习兴趣，还可在游戏进程中融入音乐核心素养的培育。于节奏训练游戏里，学生借助模仿、创编节奏，增强节奏感与创造力；在音乐欣赏游戏中，通过开展“听音乐猜场景”“为音乐配画面”等活动，培养学生的音乐感知能力与审美想象力，达成兴趣培养与素养提升的有机整合。

2 基于游戏化教学的小学生音乐兴趣激发策略

2.1 创设游戏化教学情境，营造沉浸式学习氛围

情境是游戏化教学的重要载体，生动的教学情境能快速吸引学生的注意力，激发学习兴趣。教师可结合教学内容，创设故事、生活、童话等不同类型的游戏情境。在教唱《小兔子乖乖》时，创设“森林音乐会”情境，让学生分别扮演小兔子、兔妈妈和大灰狼，在故事情节的推进中学唱歌曲。同时，利用多媒体技术融入动画、音效、图片等元素，打造沉浸式情境。例如，在欣赏《海底世界》管弦乐时，通过投影展示海底画面，配合气泡、海浪等音效，让学生仿佛置身海底，跟随音乐感受海洋生物的活动，增强音乐学习的趣味性和体验感。

2.2 设计多元游戏化活动，兼顾知识与趣味

根据音乐教学的不同内容，设计多样化的游戏活动，将音乐知识学习、技能训练融入游戏之中。在乐理知识教学中，设计“音乐迷宫”游戏，在迷宫的各个岔路口设置乐理题目，学生只有答对题目才能继续前进；设计“音符扑克牌”游戏，通过出牌比较音符时值大小、组合音符组成旋律等方式，巩固乐理知识。在技能训练中，设计“节奏接力赛”，将学生分成若干小组，每组依次完成节奏模仿、创编任务，最后根据完成质量计分；在乐器教学中，设计“乐器猜猜乐”游戏，蒙住学生眼睛，让其通过听声音判断乐器种类，或通过“乐器合奏闯关”游戏，引导学生合作完成简单的合奏曲目，在游戏中提升演奏技能。

2.3 引入竞争与合作机制，增强学习动力

竞争与合作是游戏的核心元素，合理运用能有效激发学生的学习动力。在集体教学中，引入小组竞争机制，设置“音乐之星”“最佳小组”等荣誉称号，通过课堂游戏积分、任务完成情况等进行评选。例如，在歌曲演唱教学中，开展“班级歌王争霸赛”，分为小组赛和个人赛，学生通过演唱、互评等环节争夺荣誉。同时，注重培养学生的合作意识，设计合作类游戏活动。如“旋律拼图”游戏，将一首歌曲的旋律分成若干片段，每组学生拿到不同片段，通过合作拼接、试唱，完成整首歌曲的演唱；在音乐创编活动中，设计“集体创作工坊”游戏，学生分组合作完成歌词创编、节奏设计、舞蹈编排等任务，共同呈现完整的音乐作品，在合作中体验成功的快乐，增强团队凝聚力。

2.4 实施分层游戏化任务，满足不同学生需求

小学生的音乐基础和学习能力存在差异，单一的游戏任务难以满足所有学生的需求。教师应根据学生的实际情况，设计分层游戏任务，让每个学生都能在游戏中获得成就感。例如，在节奏创编游戏中，为基础较弱的学生设计“模仿创编”任务，即根据给定的节奏型稍作修改；为基础中等的学生设计“自主创编”任务，要求创作 2～4 小节的节奏；为基础较好的学生设计“合作创编”任务，与同伴共同创作完整的节奏段落。同时，允许学生根据自己的能力选择任务难度，通过完成不同层次的任务获得相应的奖励，如“音乐小勋章”“课堂特权”等，让每个学生都能在音乐学习中找到自信，激发持续学习的兴趣。

3 游戏化教学在小学音乐教学中面临的挑战及对策分析

3.1 主要面临的挑战

一是游戏设计失衡，易出现“重趣味轻知识”的问题。部分教师设计的游戏过于侧重娱乐性，缺乏与音乐教学目标的紧密结合，导致学生在游戏中仅获得乐趣，却未有效掌握音乐知识与技能。二是课堂管控难度加大。小学生在游戏中易过度兴奋，出现纪律涣散、偏离教学主题的情况，影响教学效率。三是资源适配性不足。现有游戏化教学资源多为通用型，与地方教材、校本课程的匹配度较低，且部分学校因资金有限，难以配备开展游戏所需的多媒体设备、乐器道具等。

3.2 针对性解决对策

针对游戏设计失衡问题，教师应确立“目标导向”的设计原则，以教学目标为核心筛选游戏形式，并在游戏环节中嵌入知识检测点。例如，在“节奏游戏”里设置“节奏纠错”关卡，确保游戏既具趣味性，又能实现知识传授。针对课堂管控问题，可构建“游戏规则前置”机制，明确游戏流程与纪律要求，同时采用“分组责任制”，由组长协助维持课堂秩序。此外，预留 5～10 分钟的“冷静过渡”时间，引导学生从游戏状态平稳过渡至知识总结阶段。针对资源问题，学校可联合区域内音乐教师组建资源研发小组，开发与本土教材相适配的游戏化教学素材。对于硬件设施不足的学校，可利用废旧材料制作简易道具，或借助免费音乐教育 APP 替代部分硬件功能，以降低游戏化教学的实施门槛。

4 结束语

综上所述，游戏化教学在契合小学生认知规律、提升音乐学习主动性、培养核心素养方面具有显著价值。通过创设情境、设计多元活动、融入竞争合作、实施分层任务等策略，可有效激发学生兴趣。面对实践中的设计、管控与资源挑战，需结合针对性对策与保障措施加以破解。未来，应进一步深化游戏化教学与音乐课程的融合，探索本土化、个性化实施路径，助力小学音乐教育实现高质量发展。

参考文献：

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