“创·演共生”：小学音乐唱游课堂的实践路径研究

引言：

自 2022 年《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》在小学 1、2 年级学段将“唱游·音乐”设置为课程内容以来，“唱游”成为音乐教育界探讨研究的“热词”。唱游教学是集音乐和游戏元素于一体的教学手段，它将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，采用活泼多样的教学形式和富有趣味性的教学手段，让学生在唱唱、玩玩、跳跳、动动中去感受音乐、理解音乐和表现音乐，并激发他们学习音乐的兴趣。然而，在实际的唱游课堂教学中，还存在一些问题，如游戏与音乐的结合不够紧密，学生的创作和表演能力未能得到充分发挥等。“创·演共生”理念的提出，为解决这些问题提供了新的思路。

一、“创·演共生”理念的内涵

“创·演共生”强调创作与表演在小学音乐唱游课堂中的相互依存、相互促进关系。创作是表演的基础，学生通过创作音乐作品，包括歌词创作、旋律创编、节奏设计等，能够深入理解音乐的元素和结构，培养创新思维和创造力。而表演则是创作的展示和升华，学生将自己创作的作品通过演唱、演奏、舞蹈等形式呈现出来，不仅能够增强自信心和表现力，还能从表演中获得反馈，进一步完善创作。同时，表演过程中的情感投入和艺术表达也能够激发学生的创作灵感，促进创作水平的提高。

二、当前小学音乐唱游课堂的现状分析

（一） 教学形式单一

部分教师在唱游课堂中仍然采用传统的教学方法，以教师讲解和示范为主，学生被动接受知识。游戏活动的设计缺乏创新性和趣味性，不能充分调动学生的积极性和主动性。例如，一些唱游活动只是简单的唱歌和做动作，缺乏与学生生活实际的联系，学生参与度不高。

（二） 创作与表演环节缺失

在唱游课堂中，往往过于注重歌曲的演唱和基本技能的训练，忽视了学生的创作和表演能力的培养。学生很少有机会进行音乐创作，即使有创作活动，也缺乏有效的指导和引导，导致学生的创作作品质量不高。同时，表演环节也比较形式化，学生缺乏自主发挥的空间，不能真正展现自己的艺术才华。

（三） 评价体系不完善

目前，小学音乐唱游课堂的评价主要以教师评价为主，评价标准单一，注重学生的演唱技巧和表现，忽视了学生的创作能力、表演能力和情感体验。这种评价体系不能全面反映学生的学习成果和进步，也不利于激发学生的学习兴趣和创造力。

三、“创·演共生”在小学音乐唱游课堂中的实践路径

（一） 营造创作氛围，激发学生创作灵

1. 跨学科融合营造氛围

将音乐与文学、美术等学科融合。在教授歌曲前，先引入相关的文学故事或诗歌，让学生感受其中的情感和意境。比如在学习描写自然风景的歌曲时，展示相关的美术画作，如风景画，让学生从视觉上感受自然的美，然后引导学生用音乐来表达这种美。还可以让学生根据歌曲内容进行绘画创作，之后再回到音乐创作上，将绘画中的色彩、线条等元素转化为音乐的节奏、旋律等，从而营造出跨学科的创作氛围，激发学生的创作灵感。

2. 情境创设激发想象

利用多媒体资源创设与歌曲相关的情境。例如在学习有关节日的歌曲时，播放节日的视频片段，展示节日的热闹场景、人们的欢乐表情等，让学生仿佛置身于节日之中。也可以通过角色扮演的方式，让学生扮演歌曲中的角色，深入理解歌曲的情感和内涵。如学习童话故事改编的歌曲，让学生分别扮演故事中的角色，通过对话和表演来体会角色的心情，进而激发他们对歌曲进行再创作的灵感。

3. 小组合作交流启发

组织学生进行小组合作创作。将学生分成小组，每个小组围绕一个主题进行音乐创作。在小组讨论过程中，学生可以分享自己的想法和创意，互相启发。教师可以在小组间巡回指导，鼓励学生大胆表达自己的观点，引导他们从不同的角度思考问题。小组合作还能培养学生的团队协作能力，让他们在交流中不断完善自己的创作思路。

4. 经典作品赏析引导

选择一些经典的音乐作品让学生赏析。在赏析过程中，引导学生分析作品的结构、旋律、节奏、和声等元素，让他们了解不同的创作手法。通过对经典作品的学习，学生可以从中汲取灵感，运用到自己的创作中。同时，教师可以引导学生对经典作品进行改编，如改变节奏、调整旋律等，让学生在实践中提高自己的创作能力。

例如，《我爱我的幼儿园》。

在教学这首歌曲时，可以创设幼儿园生活的情境。教师提前布置教室，摆放一些玩具、图书等，营造出温馨的幼儿园氛围。让学生回忆在幼儿园里的快乐时光，如和小伙伴一起做游戏、吃饭、睡觉等。然后引导学生根据自己的幼儿园生活经历，为歌曲创编新的歌词。比如有的学生可能会想到在幼儿园里画画的情景，就可以编出“我爱我的幼儿园，幼儿园里画图画，老师教我握画笔，画个太阳笑哈哈”这样的歌词。

（二） 设计创作任务，培养学生创作能力

1. 基于歌曲元素的创作任务设计

对教材歌曲的节奏、旋律、歌词等元素进行分析，引导学生进行模仿创作。例如，在学习完一首节奏明快的歌曲后，让学生分析其节奏型，然后模仿这种节奏型为一首新的歌词进行节奏创编。在旋律方面，可以截取歌曲中的一段旋律片段，让学生保持音程关系不变，进行音高的移调创作。对于歌词创作，引导学生保留原歌曲的主题情感，替换其中的具体事物，创作出贴合自身生活的新歌词。

2. 主题式创作任务设计

结合教材中的单元主题，设定具有开放性的创作主题。比如某个单元的主题是“四季”，可以让学生选择一个季节，围绕这个季节创作一首属于自己的歌曲。学生需要自行构思歌词内容，描绘该季节的景色、活动和情感，再为歌词配上合适的旋律。这种主题式创作任务能够激发学生的想象力和创造力，同时加深他们对教材主题的理解。

3. 角色扮演与剧情创作任务设计

选取教材中的歌曲，将其改编成简单的音乐剧形式，让学生进行角色扮演和剧情创作。学生需要根据歌曲的情感和内容，设计角色的台词、动作和表情，同时可以对歌曲进行适当的改编，以更好地配合剧情发展。在这个过程中，学生不仅要进行音乐创作，还要融入表演和戏剧元素，培养综合艺术能力。

4. 小组合作创作任务设计

将学生分成小组，每个小组共同完成一个创作任务。可以是为一首教材歌曲重新编曲，或者创作一首新的合唱作品。在小组合作中，学生需要分工协作，有的负责旋律创作，有的负责歌词编写，有的负责和声设计等。通过小组讨论和交流，学生能够互相学习、启发，培养团队合作精神和沟通能力。

例如，《郊游》

主题式歌曲创作任务：以“郊游”为主题，让学生创作一首新的歌曲。学生可以描述郊游过程中看到的风景、遇到的趣事等。有的学生可能会写道：“我们去郊游，来到小河边，鱼儿水中游，鸟儿天上飞。”然后为这句歌词配上简单的旋律。

音乐剧创作任务：将《郊游》这首歌改编成一个简单的音乐剧。学生分组设计剧情，比如一群小朋友去郊游，在途中遇到了迷路的小动物，他们帮助小动物找到家的故事。每个学生扮演一个角色，在表演过程中演唱《郊游》这首歌，并根据剧情进行适当的改编。

（三） 组织表演活动，提高学生表演水平

1. 情境创设策略

为学生营造与音乐作品相契合的表演情境，有助于他们更好地理解音乐内涵，投入表演。教师可以利用多媒体设备展示与歌曲相关的图片、视频或动画，或者布置相应的场景道具，让学生仿佛置身于音乐所描绘的世界中。例如，在表演一首描绘森林的歌曲时，教师可以在教室的墙壁上张贴森林的图片，摆放一些树木模型和动物玩具，让学生在这样的环境中进行表演，更能激发他们的表演热情和创造力。

2. 角色体验策略

引导学生深入理解音乐作品中的角色，通过角色扮演的方式进行表演。教师可以组织学生讨论角色的性格特点、情感变化和行为动作，让他们尝试从角色的角度去诠释音乐。在表演过程中，鼓励学生发挥想象力，对角色进行个性化的演绎。比如在表演一首讲述童话故事的歌曲时，让学生分别扮演故事中的不同角色，通过模仿角色的语言、表情和动作，增强表演的趣味性和感染力。

3. 小组合作策略

将学生分成小组进行表演活动，培养他们的团队合作精神和沟通能力。在小组合作中，学生可以互相学习、互相帮助，共同完成表演任务。教师可以根据学生的音乐水平、性格特点和兴趣爱好进行合理分组，让每个学生都能在小组中发挥自己的优势。在小组表演过程中，鼓励学生共同讨论表演方案，分工协作，如有的学生负责演唱，有的学生负责伴舞，有的学生负责道具制作等。

4. 反馈评价策略

及时给予学生表演反馈和评价，有助于他们了解自己的优点和不足，提高表演水平。教师可以采用多元化的评价方式，包括教师评价、学生自评和互评等。在评价过程中，不仅要关注学生的表演技巧，还要注重他们的情感表达、创造力和团队合作精神。对于学生的优点和进步，要给予充分的肯定和鼓励；对于存在的问题，要提出具体的改进建议。同时，鼓励学生在评价中相互学习，共同提高。

例如，苏教版一年级上册《动物说话》

情境创设：教师可以利用多媒体展示农场的场景，播放各种动物的叫声，营造出一个生动有趣的农场环境。让学生想象自己是农场里的小动物，在这样的情境中进行表演。

角色体验：引导学生分别扮演小鸡、小鸭、小猫等不同的动物角色，模仿它们的叫声和动作。例如，扮演小鸡的学生可以一边唱“叽叽叽叽，叽叽叽叽，叽叽叽叽叽”，一边做出小鸡啄米的动作；扮演小鸭的学生可以一边唱“嘎嘎嘎嘎，嘎嘎嘎嘎，嘎嘎嘎嘎嘎”，一边做出小鸭走路的姿势。

小组合作：将学生分成小组，每个小组的学生分别扮演不同的动物，共同完成《动物说话》的表演。在小组表演过程中，学生可以互相配合，通过不同动物叫声的组合，创造出丰富多彩的表演效果。

反馈评价：表演结束后，教师首先对每个小组的表演进行评价，肯定学生们的努力和创意，同时指出存在的问题，如节奏不准确、动作不整齐等。然后组织学生进行自评和互评，让他们分享自己在表演中的感受和收获，以及对其他小组表演的看法和建议。

（四）促进创作与表演的融合

1. 情境导入激发创作灵感与表演欲

在课堂开始时，创设与音乐主题相关的生动情境。可以利用多媒体设备展示相关的图片、视频，播放自然界的声音、故事音频等。例如在讲解与森林有关的音乐时，播放森林中鸟鸣、风声、流水声的音频，同时展示森林的美丽图片。这样能让学生仿佛置身于森林之中，激发他们的想象力和创作灵感，使他们更有兴趣进行音乐创作和表演。之后鼓励学生根据这个情境创作简单的旋律或歌词，然后分组进行表演，将自己创作的音乐展现出来。

2. 结合多元学科促进创作与表演拓展

将音乐与语文、美术、舞蹈等学科进行融合。与语文结合时，让学生根据诗歌的意境创作音乐，或者为自己创作的歌词配上合适的旋律。比如学习古诗词时，鼓励学生为古诗词谱曲并表演。与美术结合，让学生根据音乐的风格和情感创作绘画作品，然后依据绘画的内容进一步完善音乐创作并进行表演。与舞蹈结合，学生可以为自己创作的音乐编排舞蹈动作，通过肢体语言增强表演的表现力。

3. 小组合作强化创作与表演交流

把学生分成小组，每个小组共同完成音乐创作和表演任务。在小组中，学生可以发挥各自的优势，有的擅长创作旋律，有的擅长编写歌词，有的擅长表演。小组内成员相互交流、讨论，共同完善作品。在创作过程中，学生可以互相启发，碰撞出更多的创意火花。表演时，大家齐心协力，通过团队合作将作品完美呈现。教师要引导小组之间进行交流和评价，促进学生相互学习，共同提高。

4. 及时反馈推动创作与表演提升

在学生完成创作和表演后，教师要及时给予反馈。不仅要评价学生的音乐创作技巧，如旋律是否流畅、歌词是否有创意，还要关注表演的情感表达、舞台表现等方面。对于学生的优点要给予充分肯定和鼓励，增强他们的自信心；对于存在的问题，要提出具体的改进建议。同时，鼓励学生进行自我评价和相互评价，让他们在评价中发现自己的不足，学习他人的长处。

例如， 苏教版一年级上册《动物说话》

创作方面：教师先引导学生熟悉歌曲中不同动物的叫声和节奏，然后让学生发挥想象，创造出其他动物的叫声和对应的节奏型。比如有的学生可能会想到“汪汪汪汪，汪汪汪汪，汪汪汪汪汪”来代表小狗的叫声，并为其配上合适的节奏。接着鼓励学生将自己创造的动物叫声加入到歌曲中，形成新的歌词。

表演方面：学生分组进行表演，每个小组的成员分别扮演不同的动物角色。在表演过程中，学生要根据自己创作的歌词和节奏进行演唱，同时模仿动物的动作和神态，增强表演的趣味性和生动性。教师可以组织其他小组的学生进行观看和评价，促进学生之间的交流和学习。

结论：

“创·演共生”理念为小学音乐唱游课堂的发展提供了新的方向和实践路径。通过营造创作氛围、设计创作任务、组织表演活动和促进创作与表演的融合，能够有效提高学生的音乐素养和综合能力。在实际教学过程中，教师要不断探索和创新，根据学生的实际情况和教学目标，灵活运用“创·演共生”的理念，让小学音乐唱游课堂更加丰富多彩，让学生在音乐的世界中尽情创作和表演，享受音乐带来的快乐和成长。

参考文献：

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