高校钢琴教学模式的改革与创新

前言：伴着高等教育改革不停往深里走，还有文化产业快速壮大，社会对音乐方面人才的需求，越来越变得多种多样。以往高校里钢琴教学的方式，已经不太能符合当下时代的要求。以前的教学大多把教师当作中心，比较重视理论的讲解，还有技能的训练，却没太在意学生个性化的成长，以及实践应用能力的培育，这就使得学生的创新想法不够多，找工作时的竞争能力也比较弱。

一、构建 “基础 + 特色” 多元化课程体系

平常的钢琴课，大多拿古典曲子来训练，没办法满足学生的个性发展和行业多样的需求，所以得打造一套“基础加特色”的多样课程体系。在基础方面，留下钢琴弹奏技巧、音乐理论这类关键课程，保证学生学到扎实的基本功，像通过音阶、琶音有系统的训练，让手指更灵活，依靠音乐史课程，帮学生弄懂不同时期作品的风格走向。在特色方面，增加流行钢琴弹奏、钢琴即兴伴奏、钢琴教学法等可选课程，给职业规划不同的学生提供不一样的选择——针对想做音乐教育的学生，开钢琴教学模拟课，让学生用角色扮演的办法，学会课堂组织、学情分析这些教学本事；针对想进演艺行业的学生，开流行钢琴编曲课，教学生用音乐制作软件改曲子，符合现代舞台演出的需要。同时，引入跨学科课程板块，把钢琴教学和音乐治疗、文化传播这些领域连起来，比如开“钢琴与音乐治疗”课，讲怎么靠钢琴弹奏辅助心理疏导，拓宽学生知识范围，培养复合型音乐人才。这样的课程体系，既能巩固学生基础，又能发掘他们的专业长处，符合新时代音乐人才培养的要求。

二、运用信息化技术打造沉浸式教学场景

在数字时代，只靠教师“一对一”示范来教学这种模式已经落后，得靠信息技术让教学形式变丰富，弄出沉浸式的学习场景。第一，用线上教学平台搭建个“钢琴教学资源库”，把国内国外好的教学视频、有名音乐家演奏的录像、曲谱分析的文档这些资源整合起来，学生能按照自己学习的进度随时去看和复习。就好比学肖邦《夜曲》的时候，能把不同钢琴家的演奏版本做对比，分析分析音色处理、节奏把握上有啥不一样，对作品理解得更透彻。第二，引入VR（虚拟现实）、AR（增强现实）技术来搞沉浸式教学，用VR设备模拟音乐厅演出的场景，让学生提前感受舞台的氛围，演出时候紧张的情绪就能缓解。利用AR技术把钢琴键盘、演奏手势这些元素变得能看见，学生练习的时候马上标注出指法错在哪、节奏有啥偏差，帮他们赶紧改正问题。另外，靠在线互动平台开展“云端合奏”“远程大师课”这类活动，把时间和空间的限制打破——学生能跟其他高校的同学一起合作完成钢琴四重奏，也能跟国内国外的钢琴名家实时交流，得到专业的指导。信息化教学办法不光能让教学效率提高，还能提起学生学习的兴趣，把传统教学实践场景不够、资源不多的不足给补上。

三、建立 “课堂 + 舞台 + 社会” 三层实践教学体系

传统教学出现重视理论、轻视实践这样的状况，造成学生很难把学到的技能转变成实际运用的能力，所以得搭建 “课堂 + 舞台 + 社会” 这样三层的实践教学体系。在课堂实践这一块，把传统 “教师示范 — 学生模仿” 的方式改掉，开展小组一块学习、演奏后互相评价之类活动，像让学生以小组作为单位来编排钢琴重奏的作品，依靠分工一起做事、反复雕琢来提高合作能力以及作品演奏的水平；在课堂中设置 “迷你音乐会” 这个环节，每个学生定时展示学习的成果，其他同学和教师从技巧、情感表达这些方面给出评价，帮学生找到问题、增强自信心。在舞台实践这方面，学校定时举办校级钢琴音乐会、专业汇报演出这类活动，同时跟本地音乐厅、剧院合作，给学生提供专业演出的场地，让学生在正式的舞台上积攒演出的经验，比如每学期组织 “学生钢琴独奏专场”，学生得独自完成节目编排、舞台布置、宣传推广这些工作，全方位提高综合能力。在社会实践这一方面，搭建起校企合作的平台，跟音乐培训机构、文化场馆、养老院这些机构合作，组织学生开展公益教学、惠民演出这类活动 —— 学生在音乐培训机构当助教，把学到的教学方法用在实际教学里；在养老院举办小型的钢琴演奏会，在通过音乐传递温暖的同时，提高自身演奏的感染力。这三层实践体系一步一步深入，能够有效地提高学生实践运用能力以及社会适应能力。

四、实施 “过程 + 成果” 多元化教学评价

平常的钢琴教学评估大多把期末演奏测试当作主要方式，评估办法单一又片面，没办法全面体现出学生学习状况和综合能力，所以得实行“过程加 成果”的多种方式教学评估。在过程评估这块，把学生课堂上的表现、练习打卡情况、小组合作的成果、实践活动参与程度等放进评估系统里，就像借助教学管理平台记录学生日常练习时间长短和质量，老师定时查看然后给出回应；在小组合作学习当中，按照学生分工完成情形、团队协作表现来打分；对于参加公益演出、教学实践的学生，依据活动主办一方的评价、学生实践报告来给分。在成果评估这块，打破“单一演奏考试”样式，设置多种评估内容，比如让学生交上钢琴作品改编办法和演绎视频，从改编新意、演奏技术等方面做评估；对于主要攻教学方向的学生，通过模拟授课、教学案例设计等办法考察他们教学能力；鼓励学生参加国内国外钢琴比赛、音乐类创新创业项目，把比赛得奖情况、项目成果当作成果评估的重要根据。总结：高校里头钢琴教学模式改革跟创新，是个长久又成体系的工程，没办法一下子就完成。靠搭建多种样式课程体系、加入信息化教学办法、强化实践教学这类一连串行动，实实在在解决了老教学里好多麻烦问题，明显提高了教学质量还有学生综合能力。不过，改革这条路还得一直摸索，往后还得结合行业发展新情况和学生需求改变，不停优化教学办法，把教学评价体系弄完善。肯定在持续的改革创新当中，高校钢琴教学能更好担起培育高素质音乐人才的责任，给推动我们国家音乐教育事业发展出更大的力。

参考文献

[1]章为.高校音乐专业钢琴普修课教学模式改革的创新与思考[J].戏剧之家,2020(26):82-83.

[2]陶江江.音乐专业钢琴教学模式改革与创新路径探析[J].黄河之声,2018(01):96.