储望华钢琴音乐创作风格

一、储望华及其钢琴创作

储望华是我国著名旅澳华人钢琴演奏家、作曲家，生于 1941 年 9 月 21 日，江苏宜兴。他的祖先世代都是文人雅士，父母接受过高等教育。1956 年，储望华创作的第一部二胡独奏作品《村歌》，在当时我国首届全国音乐周上进行首演，并以突出的艺术才华成为最年轻的参赛者之一。1961 年，储望华所创作的两部钢琴独奏作品《江南情景组曲》以及《变奏曲》作为入选作品出现在《全国高等音乐院校钢琴教学曲选》第一辑（中国作品卷）中，这使他在作曲上的研究更加坚定信心。1970 年他主持创作完成的钢琴协奏曲《黄河》在中国音乐史上具有举足轻重的地位，这也标志着他在艺术创作中的最高成就。1982 年 6 月，储望华去澳大利亚墨尔本大学进修，两年之后凭借优秀的成绩拿下了作曲和钢琴演奏两个学位，在音乐创作上也取得较高成果，他的代表作包括《灵隐之声随想组曲》《第一随想曲》等等很多钢琴作品。从 20 世纪 70 年代开始，储望华就一直在努力探索中国钢琴音乐的革新之路，他的作品有着很浓烈的民族文化特色，形成了自己的艺术风格。到 2003 年为止，他总共创作出了六十多首具有民族特色的中国钢琴音乐作品，这些作品既有传统的韵味，又有现代的审美情趣，国内对此评价很高，也很受欢迎。

二、储望华钢琴音乐创作风格

（一）民族化风格

1.五声性音调的核心运用

储望华在钢琴创作中积极地推进民族化探索，坚持把五声性音阶、调式作为核心理念，在改编作品的时候，他重视保存原作的五声性特点，巧妙地把传统五声音阶和调式元素融合起来，从而做到东西方音乐文化的深层次融合。在他的中西音乐交流与融合实践当中，“以民族音乐为主导，西方音乐为辅助”的创作思路渐渐形成，“五声性”被明确定义为国乐的本质属性。从王光祈提出“中国乐系”理论并把它当作区别中外音乐的重要根据开始，五声性要素慢慢变成储望华钢琴创作中的重要支柱，成了其民族化实践的主要根基。为了凸显五声音阶的主要特点，作曲家在创作中大量使用装饰音手法，同时采用小二度、四度音程和非三度叠置的五声性和声等手段，进一步加强了作品的民族风格。

2.民族化节奏的灵动呈现

储望华的钢琴创作有着民族节奏特征，他的灵感来自特定民族与地域音乐里的典型节拍。这类作品依靠本土传统音乐的思维框架，重点表现各民族民间音乐的文化内涵。《解放区的天》和《翻身的日子》的引子部分，作曲家利用民间锣鼓节奏元素营造欢快气氛。《在那遥远的地方》吸取戏曲音乐里“紧拉慢唱”的节奏手法，凭借外放内敛的“拉唱结合”技巧传递人物情感。《刘海砍樵》加入湖南花鼓节奏，精准再现地方特色。《新疆随想曲》《猜调》用少数民族特有的切分节奏，表现出舞蹈音乐的律动感。《二泉映月》整体节奏布局完全依照中国古典器乐的“散—慢—中—快—散”传统结构范式。上述节奏要素取自民间音乐中常见的节奏特征，普遍存在于各种钢琴曲目当中，是民族化音乐风格形成的重要基础。

3.多声性民族色彩的营造

储望华把大量的和声技法同民族五声音阶的特点结合起来，使得钢琴作品体现出很强的多声部民族音乐风格，利用节奏型和旋律织体的巧妙融合，经过作曲家精心安排，塑造出带有浓厚民族特色的和声体系，他有条理地吸取并革新应用传统音乐理论成果，涵盖线性及和弦结构，附加音和弦，变功能和弦，还有各种七和弦，九和弦和五声旋律综合化和弦等形式，在创作时做到多层次的艺术表现。 五声旋律纵合化和弦属于重要的和声学理论体系，在音乐创作中具有重要意义，其基本原理是把具备五声音阶特征的旋律片段按照一定的节奏单位（比如小节或者拍次）拆分开来，然后通过纵向组合变成和弦形式，从而达成旋律和声之间的有机融合，在此期间，储望华依然依照传统调性体系里和弦结构以及功能进程的基本架构[2]，依靠此方法的全面运用，他所作的钢琴作品便塑造出十分明显的民族音乐特点和独特艺术风格。

（二）艺术化特征

1.从音色上看

音色作为钢琴音乐创作中的关键要素，体现出明显的个人化特性，在艺术表现当中它成了引领听众认识作品的关键手段[3]。储望华在钢琴作品的创作过程中，喜欢将民族音乐要素加入其中，利用钢琴音色准确体现传统民族乐器特有的声效。这样一种跨越不同媒体形式的艺术融合，既体现出他杰出的艺术创作才能，又赋予了他的作品民族和地方的特色。

2.从和声上看

钢琴音乐创作上和声的设计对于作品风格的形成有着重要的意义，储望华的钢琴作品体现出严密的思维和独特的美学追求。想要彰显民族风格。他依照西方传统的和声理论，并将其与中国民族音乐元素结合起来，展开创造性的探索。看重四度、五度之类的具有中国特色的和声构造，以此营造出别具一格的民族艺术风格，很好地扩充了作品的表现力并加深了文化的层次。

3.从旋律上看

钢琴作品创作领域中，各个体裁在旋律构建方面存在明显的差异性，这就给不同作品之间旋律对比的达成带来困难。本项研究以储望华先生的钢琴改编曲目为例，深入探究其旋律特点[4]。通过研究发现，这些改编曲大多取材于民间音乐、戏曲等传统民族艺术形式，围绕旋律要素展开融合创新。其中，《浏阳河》以湖南同名民歌为蓝本，《正月新春》融入陕北信天游元素，《即兴曲》吸收京剧音乐特色[5]。这种创作理念既给现代旋律创作提供新思路，又具备实际价值。

4.从曲式结构上看

储望华所创作的钢琴作品，在曲式结构上吸收了中国民族音乐的特点，在运用渐进法、拓展法、重奏等一些音乐技法的基础上加以应用，还运用变奏的手法去丰富音乐的内涵[6]。他的作品大多是以主题的重复以及回到主题思想为作品结尾的设计，在这样的结构安排下，巧妙地体现了传统民族音乐 “句式规整”的特点，大大提高了钢琴作品的艺术魅力和情感冲击力。

三、结论

储望华在将近半个世纪的钢琴创作实践中，凭借独一无二的民族特色以及艺术造诣上的超凡境界，成为推进中国钢琴民族化发展的一代旗手人物。一直坚持使用五声音阶这一核心元素，并且融合了带有民间特质的节奏特征，通过复调织体营造民族化的音乐氛围。在音色规划和声安排和旋律设计等各层面展开创作，力求使中西技法能够相互融合而存在。既保持着传统音乐在地区属性及文化内容方面的继承性，也用新的做法去拓宽钢琴民族化所表现出的范畴。六十余部作品深受赞赏，成为沟通中西方交流过程中的一个载体，阐述了关于民族性与艺术性之间如何形成统一关系的观点，并且对后续的发展路径有着十分重要的影响意义及理论参考价值。

参考文献

[1]徐敏. 民族音乐学视域下的中国钢琴作品研究[J].北方音乐,2019,39(02):247-249.

[2]代宏. 植根民族音乐文化的沃土——记储望华“中国民族风格探索 55 年”讲座[J].钢琴艺术,2018,(10):46-51.

张锦程，性别男，民族汉，出生年月 1994 年2 月11 日，籍贯：山西临汾，学校：保加利亚国家音乐学院，年级：博士研究生，学院：钢琴学院，专业：钢琴演奏研究方向：古典钢琴。