协同提质视角下古诗词音乐教学与文化传承融合机制研究

一、引言

古诗词是中华优秀传统文化的核心载体，其韵律美、意境美与情感美，天然与音乐艺术相通。《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》明确提出“加强中华优秀传统文化教育，将文化传承融入艺术教学全过程”。然而当前古诗词教学多局限于语文课堂的文本解读，音乐教学中对古诗词的运用也常停留在“谱曲演唱”的浅层层面，二者缺乏深度协同，导致文化传承流于形式，教学提质效果不佳。

协同提质理论强调通过不同系统、要素的有机联动，实现“ 1+1>2' ”的整体效能提升。将该理论引入古诗词音乐教学，探索其与文化传承的融合机制，既能破解单一学科教学的局限，又能让学生在“诵-唱-悟”的过程中深化对传统文化的认知与认同，具有重要的理论与实践价值。

二、协同提质视角下二者融合的核心逻辑

古诗词音乐教学与文化传承的融合，本质是“教学提质”与“文化传承”两个目标的协同——通过教学活动让学生掌握古诗词的艺术特质与音乐表现技巧，同时实现文化知识的传递、文化情感的培育与文化精神的内化。其核心逻辑体现在三个层面：

（一）要素协同：打通“文”与“乐”的壁垒

古诗词的“平仄”对应音乐的“节奏”，“意境”对应音乐的“旋律与配器”，“情感”是二者共通的核心。教学中需打破语文与音乐学科的界限，将“文本解读”与“音乐创作/演唱”结合，如讲解《枫桥夜泊》时，先通过语文分析“月落乌啼”的意境，再引导学生用舒缓的旋律、钢琴的音色表现“江枫渔火”的静谧，让“文”的内涵通过“乐”的形式具象化，实现要素间的互补增效。

（二）目标协同：兼顾“能力培养”与“文化认同”

协同提质的核心是目标的统一。古诗词音乐教学的显性目标是培养学生的文本理解能力、音乐表现能力，隐性目标是传承“家国情怀”“人文精神”等文化内核。例如教学《岳阳楼记》改编的歌曲时，不仅要指导学生把握“先天下之忧而忧”的节奏起伏，更要通过旋律的激昂与低沉，引导学生体会范仲淹的忧乐精神，让能力培养与文化认同同步推进。

（三）过程协同：实现“认知-体验-内化”的闭环

文化传承不是单向的知识灌输，而是“认知-体验-内化”的过程。古诗词音乐教学需通过“文本诵读（认知）-音乐创作/演唱（体验）-情感共鸣（内化）”的协同过程，让学生从“知道”古诗词的内容，到“感受”其情感，再到“认同”其承载的文化精神。例如教学《静夜思》时，先让学生诵读理解“思乡”主题，再尝试用古筝、二胡等民族乐器创作片段，最后分享自己的思乡经历，让文化情感自然内化。

三、古诗词音乐教学与文化传承的融合机制构建

基于协同提质逻辑，结合教学实践，可从目标、内容、方法、评价四个维度构建融合机制，形成完整的教学闭环。

（一）目标协同机制：分层设定“三维目标”

以“文化传承”为核心，整合语文与音乐学科目标，设定“知识-能力-文化”三维目标，确保教学方向统一：

1.知识目标：掌握古诗词的格律、意象（语文），理解音乐的节奏、旋律与情感表达的关系（音乐）；

2.能力目标：能准确诵读并分析古诗词意境，能通过演唱或创作表现古诗词情感；

3.文化目标：认同古诗词承载的家国情怀、人文精神，形成对中华优秀传统文化的热爱。

例如教学《水调歌头•明月几时有》时，知识目标为“理解‘但愿人长久’的意象与歌曲的大调式特点”，能力目标为“能完整演唱并调整音色表现思念之情”，文化目标为“体会苏轼的豁达胸怀与中国‘和’文化”。

（二）内容整合机制：构建“双学科融合”内容体系

打破学科壁垒，从“文本选择-内容重组”两方面整合教学内容，让古诗词与音乐深度结合：

•文本选择：优先选取韵律感强、情感鲜明、文化内涵丰富的古诗词，如唐诗中的绝句、宋词中的豪放派与婉约派代表作（《念奴娇•赤壁怀古》《声声慢》等）；

•内容重组：将语文的“意象分析”与音乐的“音响设计”结合，形成“文本解读 + 音乐适配”的内容模块。例如讲解《送元二使安西》时，语文模块分析“柳”“酒”的送别意象，音乐模块设计用笛子（表现离别惆怅）、缓慢节奏（表现不舍）的伴奏方案，让内容服务于文化传承与能力培养。

（三）方法创新机制：运用“多元协同”教学方法

结合学生认知特点，创新“诵-创-演”结合的教学方法，强化学生的参与感与体验感：

1.诵读与音乐结合：采用“配乐诵读”形式，让学生根据古诗词情感选择背景音乐（如《春江花月夜》配古筝曲），在诵读中感受“文”与“乐”的韵律共鸣；

2.创作与体验结合：开展“古诗词谱曲”活动，引导学生用简单的旋律（如五声音阶）表现古诗词意境，如为《春晓》创作轻快的旋律，为《登高》创作低沉的旋律，在创作中深化对文化情感的理解；

3.表演与展示结合：组织“古诗词音乐情景剧”表演，让学生通过演唱、舞蹈、朗诵结合的形式呈现古诗词，如表演《木兰诗》时，用激昂的音乐、刚劲的动作表现“替父从军”的豪迈，让文化精神通过表演外化。

（四）评价闭环机制：建立“多维协同”评价体系

传统教学评价侧重“结果”（如是否会背诵、会演唱），融合机制需构建“过程+结果”“知识 .+ 文化”的多维评价体系，确保协同提质效果：

•评价主体：由教师评价、学生自评、同伴互评组成，全面反映学习效果；

•评价内容：包括“知识掌握”（如古诗词意象分析）、“能力表现”（如演唱或创作水平）、“文化认同”（如是否能表达古诗词承载的情感）；

•评价方式：采用“档案袋评价”，收集学生的诵读录音、创作乐谱、表演视频，动态记录学生的“认知-体验-内化”过程，避免文化传承评价的虚化。

四、结语

协同提质视角下，古诗词音乐教学与文化传承的融合，不是简单的学科叠加，而是通过“目标协同-内容整合-方法创新-评价闭环”的机制，让“文”与“乐”相互赋能，让文化传承从“被动接受”变为“主动体验”。这一机制既符合美育与文化教育的发展需求，也为解决当前古诗词教学中“重形式、轻内涵”的问题提供了路径。未来需进一步加强中小学语文与音乐教师的协同备课，开发更多融合型教学资源，让古诗词音乐教学真正成为文化传承的有效载体，助力学生形成深厚的文化素养与民族认同。

项目名称：协同提质背景下古诗词音乐教学与文化传承共进探究，项目编号：2025JGYB193

负责人：牛欣雨

项目类别：教学建设专项教研教改一般项目

作者：牛欣雨

作者简介：牛欣雨（1993-），身份证号：130225199311113343，女，汉族，籍贯：河北唐山，单位：，学历：博士研究生，职称：讲师，研究方向：声乐表演艺术（演唱）。