钢琴艺术作品的美育精神研究

关键字：钢琴艺术；近代中国社会；美育教育；中国民族音乐

钢琴的艺术不仅仅是对整个音乐艺术的表现，而且是十分深厚的美育感受。我们通过对钢琴艺术作品的艺术的深入分析和研讨，我们还能够探讨一个整体美育精神在钢琴艺术中的表现。

一、关于钢琴艺术在美育精神方面的概述

首先，我们的整个钢琴艺术是反映了每位艺术家对思想感情和自身的一些思考方法的表现，同时也引起了一个听众的思想感情上和思维上的共振，由此极大的提升了听众们的艺术审美和感情的感受能力。接着，将钢琴的弹奏技法和艺术美学结合到了一起，这是对整个钢琴技法的表现，也对大众的审美观和艺术美学展开了一种探讨，同时也培养了观众的对艺术方面的审美观和艺术美学的欣赏能力。此外，我们的钢琴艺术的整个宏观的史学与美学发展的背景，还可以看到钢琴艺术在各个时代下与各个截然不同的地方的美学理念和音乐文化精髓，还给大众们带来了横跨整个时代和空间的美育体验。所以，钢琴艺术的美育精神研究有利于人们去更为深入的认识美育的内涵和含义，同时还能够推动大众的审美教育和人文方面的美学素质的大幅提高。

二、美育精神对钢琴艺术的作用

非常生动的钢琴艺术作品都是有着十分强烈的思想感情和艺术气质，都形成了在不同的时代下的感情变化。如咏叹调与肖邦叙事曲、夜歌等，这些歌曲都是在不同的思想感情下表达了对歌曲的不同审美，就如同一个十分艳丽的服装带来人们不同的气氛一般，是一种道理。在十八世纪的欧美发达国家，以腓特烈二世在波茨坦的宫廷为核心的北德地区钢琴圈出现了所谓的“感情风格”，这是一种对物体、现象，思想感情等诸多原因的一点深切感悟，这就需要演奏的人一定要去表现好作曲家对这首歌曲的一点情感大众所知晓，其中都有这三位作曲家，都有着自身的钢琴创作和交响乐作品、声乐作品。尽管他们的感情风格有所不同，但他们都具有一种特性，那便是在这些生动的音乐韵律与创作和声中，使这些钢琴，声乐等的音乐的感情气质都表现得十分淋漓尽致，而且作为了经典时代的声音标志，同时也成为了几百年来耳熟能详的经典曲目。但是这些都是学到艺术技巧的学子们应该去学习的项目。并且，孩子们也在借助对这些音乐领域的创造、交响乐、钢琴音乐，来启发孩子们鉴赏音乐的、情感的美、艺术领悟的美的力量。钢琴乐曲在整个发展过程中，已经有了不少脍炙人口的艺术作品，在各个不同的历史时代下钢琴乐曲都可以反映出各个时代、不同的民族文化方面的作品审美。钢琴艺术中具有十分特殊的艺术熏陶的功效和丰富多彩的艺术的风格可以作为艺术教学的强项。比如说，人们在古典主义时代，钢琴音乐需要的是理性和感性、整体和对比。在莫扎特歌剧和舒伯特的音乐作品中，非常复杂的和音在多变的主旋律间来回的穿插着，语言方面比较强烈而又不失温柔，但同时体现出了时代背景下人们对思想感情的表达，在古典主义时代比巴洛克时代更为轻松，温柔的性格也逐渐表达，紧接着正是在后浪漫主义时期，该钢琴音乐要求的是人对思想感情的表现方面和自我的主观意志方面的觉醒，在个人思想感情的风格上也反映出了当时历史背景下的个人性格特点，是一种热烈、浪漫主义。在感情层面则更为的直观；相反在印象派的声音里，更加强调了使用嗓音来表达出音乐中存在的色彩，把以往的浪漫主义表达的更加自然；在先锋派歌曲中，音乐家人越来越关注于个性化的表达，不管了何种类别的钢琴作品，都要表达出艺术信息都是钢琴艺术的来源。

三、钢琴艺术的美育内涵对当下我国的影响冲击

民族的歌曲便是世间的歌曲，上面所说的某些感情风格的确承载了某种具有不同地域的艺术色彩。而自一九三四年钢琴家齐尔品，在征集有传统中国风格的钢琴音乐作品来，已经非常正式的将有着中国古典风格的音乐作品与传统中国风格的音乐相结合的。我国钢琴音乐的整体发展是包括启蒙、发展与兴盛三种不同的发展时期。在这些国内音乐作品中，我们的音乐家是十分大量的使用了运用丰富的不同的区域特色文学的不同元素，同时在这些音乐作品中也同时反映了我们国内钢琴作品的美育方面的价值。对于钢琴等音乐艺术作品和中国古典钢琴作品，音乐家们是更多地加入了许多多姿多彩的各个民族的音乐元素。在一些比较常见的我国钢琴音乐创作中，也有许多不同的感情表现，例如增加了我们比较重要的山歌元素，比如作品《浏阳河》《茉莉花》，一些民族乐器作品比如的《百鸟朝凤》，还有非常动听的《我的祖国》等。在这种各种感情下的音乐作品，将钢琴作品的艺术理念和我国特有的文化融合到了一起，在听觉上还有艺术美学方面等，更符合中国人的审美标准。我们的中国钢琴音乐中所出现的语言、五音阶，以及一些传统器乐加上一些地方的民族元素，运用钢琴所发出的声音结合到了一起，他们模拟仿了同样的声音，并产生了一些不同的音色、旋律、旋律特点等等，都已和中国传统音乐进行了深刻的融入到了一起，而且得到了非常好的音乐评价。这些所有的创作不但增加了钢琴音乐的民族特色，还把民族音乐变成了传播我国民族文化的媒介，让整个世界不同的民族去真正的体验中国钢琴音乐的韵味。这种独特的艺术元素，融入在美术中，对提升我们这一辈的人的审美观，以及提升人们对本民族文学的自信的价值相当大。如果为了让青少年们以美的视角，在感情风格上取得长足的突破，那我们所要做的就是要让青少年们更深深地感兴趣的研究，与探究当下所处的社会背景；并且我们也要要引导好青少年们深刻地体会我国钢琴音乐中所蕴涵的民族情感，所以我们必须去认真的研究和所处时代，人文、环境，让青少年们去认真的发掘我国音乐中在整个世界舞台的艺术魅力从而我们才能发掘学生们扎根于中华民族内在感情和艺术流露。此类钢琴艺术作品更富有渲染力与亲和力，更贴合民众的日常生活，更贴合民众日常生活，更易于产生情感共鸣。将美育教学变成融入骨血的情感触动，切实培养富有本土化特色的钢琴音乐中蕴涵的精神与气质。以中国的著名钢琴艺术作品《我的祖国》为例，这作品是作曲家张朝改写的电影主题《一条大河》。作品从起初的山歌对唱《芦沟问答》到后来大家在银幕上看见的历史经典电影之作《上甘岭》，再到后来的钢琴作品《我的祖国》，同时同样的主题都使用了三种完全不同的音乐表达方式，而且在旋律方面也在不断改变、发展，使听众们在各种旋律下都能够不断总结主题。这些作品都是表现了中国民众温柔的一面，并且心中感情非常细致，温柔的特点，作曲家把主体藏在了在主和弦之中，把山河的景色和音乐融于一身，也切实的达到了歌曲、形式、意识互相融合。同时作曲家把主和弦隐藏于和音的变换中，六连音与三连音的旋律的变换，如同河流，连绵不绝，多个不同的声部交织在一起，作曲家将第二题材运用了演唱的方式，展示了翻滚的江水，进一步凝聚了能量，再次奔向再次出现的题材变奏三。这首歌曲的感情表现虽然没有古典作品那样强烈，但更符合中国人的音乐审美。

结论

美育精神和钢琴艺术的交叉融汇，还能够引导着学生们把钢琴艺术与不同的文化风格互相的联系在一起，把文学艺术类的创作与钢琴艺术的创作的不同的历史背景融合在一起，使学生们从中体会民族音乐带来的美。引导者学生们选用最合适的语句来加以说明，使学生可以借助语句来体会钢琴创作中的完美意境，进而达到美育的意境美。

参考文献:

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作者简介：周瑶（1999.2.17-），女，汉族，成都，硕士研究方向：钢琴