民间艺术视域下美术类课程思政教学的创新路径研究

摘要：本文探讨了民间艺术视域下美术类课程思政教学的创新途径，重点关注加强文化理解和道德发展的方法。通过突出地方特色，教师可以将学生与地区传统联系起来，培养学生的文化自豪感。教师可以探索民间艺术的文化内涵，鼓励学生挖掘传统工艺中蕴含的深层含义。教师可以融入社会实践，让学生直接参与社区活动，将课堂知识与现实世界的应用联系起来，增强社会责任感。教师可以利用数字工具，提高可访问性，使学生能够在现代环境中保护民间艺术。通过这些方法结合在一起，教师可以将艺术教育转变为文化保护、创新的多维平台，使学生既掌握技术技能，又能理解民间艺术文化。

关键词：民间艺术；美术类课程；课程思政教学

教师可以将民间艺术融入美术课程的思想教育。民间艺术作为传统价值的宝库，它反映了人们的审美智慧、伦理信仰。在美术教育中，民间艺术视域下美术类课程思政教学为探索民族认同、文化传承和道德发展提供了一个有意义的平台。通过与思想政治教育的结合，教师可以培养学生对文化多样性的理解，为建立一个全面的教育框架做出贡献。

一、民间艺术视域下美术类课程思政教学的概述

在美术课程中，教师可以以民间艺术为视角开展审美思想教育，在课程中有意识地融入民间艺术传统，以传递道德、文化和社会价值观。民间艺术以其丰富的象征意义、传统技法为特点，将艺术表现与思想政治教育相结合。这种教学方法超越了传统的艺术教学，突出了创作作品的文化内涵。民间艺术视域下美术类课程思政教学将艺术教育与社会目标结合起来，如培养文化自信、培养民族自豪感。通过学习接触民间艺术，学生不仅能发展艺术技能，还能内化这些艺术形式中蕴含的历史叙事，这有助于学生弥合文化鉴赏与个人价值观形成之间的差距，使艺术教育更具社会意义[1]。因此，这一理念将艺术课程转变为一种多维的学习体验，既能培养学生的艺术修养，又能促进他们的思想成长。

二、民间艺术视域下美术类课程思政教学的创新路径

（一）注重地方特色

在艺术课程中，教师可以融入地方特色的审美思政教育，课程可以融入特定地区的民间艺术传统，这就需要选择能与当地社区的历史、文化和特性产生共鸣的艺术形式，如剪纸、刺绣或传统陶艺。教师可以设计项目，让学生探索这些艺术形式的起源、象征意义，培养对其文化意义的欣赏。教师可以组织学生实地考察，加深学生对民间艺术的理解，使他们能够亲身体验，将理论知识与有形的文化艺术品结合起来，这些活动可以提高学生对民间艺术的认识，培养他们对文化保护的自豪感[2]。为了切实融入地方特色，教师还需要与工匠、文化组织等相关方合作。教师可以邀请当地艺术家参加讲座，让他们真实地了解民间艺术的创作过程。学生可以与这些专家共同参与创作项目，将传统风格与当代主题相结合，以解决现代社会问题。此外，教师还可以利用数字平台来记录学生受当地传统启发而创作的作品，在课堂和社区之间开展动态对话，这不仅能振兴民间艺术，还能让学生掌握创新技能，使传统美学适应当代环境，确保其实用性。

（二）挖掘文化内涵

在思政教育中，教师可以探索民间艺术文化内涵，将传统符号、神话和习俗的专题研究纳入课程。教师可以设计一些模块，重点分析民间艺术图案中蕴含的深层含义，如剪纸、木版年画或纺织品等地方工艺品。例如，学生可以研究反复出现的图案的文化意义，将其与历史背景联系起来。这种分析方法鼓励学生理解民间艺术不仅是一种视觉媒介，也是一种包含社会价值观的叙事形式。在揭示这些意义层次的过程中，学生可以将个人理解与思政文化框架联系起来。教师也可以让学生参与传统文化主题项目，例如创作将传统民间艺术元素与现代材料并置的艺术作品，以突出其在当今社会的相关性。教师可以与文化历史学家合作，以进一步丰富学习体验，让学生深入了解民间艺术如何成为保护非物质民间艺术的载体。此外，教师还可以采用多媒体演示来说明民间艺术如何反映社会随时间的变迁，将学生与过去和现在的文化叙事联系起来。通过参与这些对文化内涵的动态诠释，学生可以培养批判性思维能力，深刻理解民间艺术的永恒意义，同时还能培养文化保护的创新方法。

（三）融入社会实践

为了将社会实践融入思政教育，艺术课程可以纳入以民间艺术为重点的学习项目。学生可以参与实地考察，直接与当地工匠接触，观察传统手工艺，并记录其创作背后的故事。这种动手实践的方法可以让学生将课堂学习与现实世界的经验联系起来，从而加深对民间艺术的社会文化意义的理解。例如，学生可以与当地手工艺人合作，修复传统壁画，创作公共艺术装置，这不仅能让学生沉浸在文化实践中，还能强调艺术在社区建设中的作用。教师可以鼓励学生运用民间艺术传统解决当代社会问题。例如，学生可以在民间艺术的启发下开发创意活动，以培育文化的多样性。学校可以与文化组织的合作，为展示这些活动提供平台，培养学生的社会责任感。此外，学校还可以组织社区讲习班，让学生担任文化大使，向年轻一代或弱势群体传授民间艺术的意义。通过将艺术技能与社会参与相结合，这种方法将艺术教育转化为文化保护的动态工具，使学生既掌握技术专业知识，又致力于改善社会。

（四）运用数字化手段

为了有效地将数字工具纳入思政教育，教师可以创建展示民间艺术传统的虚拟平台，开发在线画廊或互动数据库，展示民间手工艺品的高分辨率图像、视频和三维模型。这些平台可以作为数字档案，不仅可以保护非物质民间艺术，还可以让受众了解这些遗产。例如，学生可以通过虚拟现实（VR）模拟探索传统手工艺，远程“参观”手工作坊。这种身临其境的技术可以弥合地域差距，加强学生对民间艺术的了解。教师还可以鼓励学生使用数字工具来创作民间艺术启发项目。教师可以利用社交媒体平台展示他们的作品。教师还可以组织虚拟展览，让学生展示他们的创作，并解释作品背后的文化叙事。通过整合这些数字实践，艺术教育将成为一个动态的协作过程，让学生掌握保护民间艺术的技能。

三、结语

总之，教师可以将民间艺术融入思政教育，以此培养学生的文化意识、艺术创造力和社会责任感。通过突出地方特色、挖掘文化内涵、参与社会实践和利用数字工具，教师可以创造一个动态的学习环境，这不仅能加深学生对传统艺术形式的理解，还能让他们掌握将这些传统适应当代环境的技能。通过连接过去与现在、有形与无形，以民间艺术为基础的教育，以此增强学生为文化保护、创新和社会发展做出贡献的能力，确保传统艺术形式在现代世界中保持活力。

参考文献：

[1] 宋歌.课程思政视域下高职院校美育与思政教育融合的路径探析——以”民间美术”公共艺术课程为例[J].中国职业技术教育， 2022（26）：84-87，96.

[2] 林楠.民间美术鉴赏课程思政教学改革实施路径研究[J].美术教育研究， 2022（15）：133-135.