咏叹调《风萧瑟》的音乐分析

一、歌剧《伤逝》创作背景及故事梗概

1981 年，施光南先生根据鲁迅的同名小说创作了歌剧《伤逝》，该剧将原作剧情以“春、夏、秋、冬”为时序及六个相互连贯的场景为线索，刻画了“五四”时期，两个渴望爱情与自由的青年涓生和子君，冲破封建势力的重重枷锁，追求自由的爱情和个性解放的人物形象。此外，作曲家成功地借鉴了西洋歌剧的创作手法，剧中大量使用“说话式”的宣叙调和“歌唱式”的咏叹调，广泛采用独唱、重唱、对唱、合唱、伴唱等丰富多样的演唱形式，推动剧情的发展。《伤逝》剧情围绕着涓生、子君对美好爱情和个性解放的追求而展开。

在歌剧《伤逝》中，作曲家将音乐旋律与人物的内心世界紧密融合，通过细腻的音乐创作技法，真实地刻画了子君在爱情中的悲欢离合，《风萧瑟》作为女主人公子君的一个独唱段落，被放置在“秋”的结构中，从头到尾贯穿着“悲凉”的意境，烘托了子君迷茫无助、痛苦无奈的情绪。《风萧瑟》是子君内心“彷徨”的开始，此时的子君由《一抹夕阳》中天真烂漫的少女形象转变为悲愤迷茫的妇女形象，在面对生活与现实的双重压迫时，只能独自在秋风瑟瑟、悲凉凄苦的境遇中宣泄自己的迷茫惶恐、痛苦无助。

二、音乐分析

《风萧瑟》为带再现的复二部曲式结构，旋律与织体丰富，降 G 大调，3/4 拍，全曲分为四部分：引子（1-13）、A 段（14-63）、B 段分为三部分a（64-78）b（79-92）c（93-102）、A’再现（103-117）。全曲中速。

引子（ 1～13 小节）以四三拍，以降 G 大调为主调，在中板速度下展开。作品开头，右手钢琴伴奏声部在高音上以八度弱音向下进行，渐渐地将观众引入到子君忧郁和迷茫的情感中。随后左手钢琴伴奏声部以上下行进行的分解和弦三连音，营造了一种不安的情绪，为子君后续的崩溃、彷徨、呐喊做了铺垫。第五小节开始左手不断地使用波浪式三连音营造出秋天荒凉的氛围感，响起立体而丰满的歌曲高潮部分旋律素材，勾画出秋日落叶的萧条场景，预示悲剧的命运，随后渐慢进入 A 段。

A 段（14-63）：经前面引子部分的气氛烘托，衬出了子君凄凉的内心世界。（14-25）进入唱词部分，旋律舒缓柔和，即“风萧瑟，叶飘落，人生是这样的令人迷惑”，借秋风与落叶来描述秋的凄凉无助和冷漠无情，同时深刻地刻化了主人公子君的内心情感，歌词使用比兴手法，子君柔弱而舒缓的演唱，长音与三连音的大量使用，营造出安静迷茫的气氛，左手的分解和弦更加烘托出悲凉的气氛。（26-39）从 26 小节开始速度略快，气氛开始变得紧张，后半拍起句，力度也从中弱变为中强，抑扬顿挫的节奏展示了子君紧张的情绪与思绪的起伏，用震音加强语气，把情绪推到一个小高点随后渐慢平静下来。暴风雨的侵袭总能将热恋之火瞬时熄灭。女主人公是借物倾诉出自己埋藏于心的凄楚，此部分由于情绪的突然激动而促使速度加快、节奏短促有力，运用我们说话的口吻来阐述现实生活的境况。演唱者在演唱时，第 27 和 31 小节力度由很弱到中强，再由中强到中弱。由力度的变化中可以看出在演唱第一段时情感的变幻莫测。（40-63）回到原速，主题旋律变化再现，模进的手法衬托出子君对生活艰苦的反复质问，这里是歌曲的小高潮，以物言情变为对现实的思考，同样用了大量的震音加强语气，并且这部分的伴奏织体更加紧密。

B 段（64-102）这部分是情绪的一个爆发点，级进上行的旋律，使用了很多三连音、弱起、切分音等节奏型，让歌曲变得饱满丰富，将子君内心的不满达到高潮。可以分为三小部分，随着子君的情绪分段发展，a 部分由快到慢，推动剧情发展，b 部分像是小的宣叙片段，节奏由慢到快，情绪慢慢推到高点，最后一个长音为 c 段情绪爆发做准备。其中，第 63-92 小节是对于 B 部分的一种呼应和承接，将展开部分的音乐素材进行一次模仿边走，展现子君苦思悲惨现状的成因而找不到答案的痛苦，对于痛苦的呐喊再次加以强调。第 93-102 小节则是本曲整体高潮段落，这里属于非对称平行关系乐段。回归于前奏部分的自由变奏，在一连串的“啊”感叹词之中，展现了本曲所存在的对比性，随着旋律线条开始拉长，音乐的起伏也更大，音域逐渐变宽，伴奏部分呈现出密集的分解和弦，在增加音乐整体情绪性的同时，加入了切分节奏以及三连音等上行级进旋律，之后出现了本曲之中的最高音降 A，在这个音上停留的时值较长，强调了子君的宣泄与反抗，运用紧凑快速的节奏和急速自由旋律的延展与模进构成奔放激动的音乐性格，随之而来用充满感叹情绪的减慢的下行旋律，此刻表现了女主人公在经过一番痛苦的挣扎之后巨大的激情的消退，引入尾声。

A’（103-117）再现部分，子君情绪极其低落，后面的旋律回旋推进，主题旋律缩减再现到“风萧瑟，夜飘落”的意境，与 A 段主题相互对应，速度渐慢渐弱，烘托出无尽的悲凉。作品末尾采用缓慢的长音衔接，让音乐在子君挣扎、无奈、低沉的情感中落幕。这部分采取了模仿变奏手法，增加了音乐的流动性将演唱者的情绪带入音乐，具有中国韵味的旋律以及自由变奏凸显了第二主题的性质，用了八度音叠加的形式深化了子君面对爱情幻灭后无助与抑郁的心理状态，突出了这首咏叹调的情感主题再现部分。

三、结语

这首作品的抒情性和戏剧性的高度统一在中国声乐作品中是不多见的，对我国歌剧创作具有开创性的意义。我们唯有通过深入理解该作品的音乐特色和创作特征，才能从宏观上和微观上准确把握作品的艺术处理方式，完美地演绎该作品的深刻思想内涵，才能将人物的心理波动和角色命运完整地展现在听众面前。子君的音乐形象，虽以抒情为主，但由于角色内心的矛盾冲突较大，这首咏叹调又有很强的戏剧性，优美的旋律再加上伴奏部分的和声织体的完美进行将子君的音乐形象展现的淋漓尽致、耐人回味。

参考文献

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